"Ninja Burger" ( a partir de ahora NB ) surge como una web paródica allá por 1999. Esta web representa una empresa ficticia de comida rápida dirigida por ninjas. Se comprometen a llevarte tu pedido a donde sea, en cualquier lugar, a cualquier hora del día y estés en la situación que estés. Con el tiempo, NB se ha convertido en la empresa que sirve a la gente más variopinta; soldados en el frente, espías, miembros de reuniones secretas conspiratorias... debido al alto riesgo de las entregas, los equipos de NB tienen una alta mortalidad, pero viene en el riesgo de ser un ninja. Si no entregan en más de 30 minutos es un gran deshonor para ellos, que acaba usualmente con los empleados cometiendo seppuku ( suicidio ritual japonés ). Los enemigos mortales de los ninja son normalmente los piratas ( que son todo lo que los ninjas no son; ruidosos, sin honor y con terrible gusto al vestir ) y otras empresas de comida rápida que emplean a robots, samurais e incluso monos.

NB ha generado un montón de merchandising en la web, desde la guía del empleado, un juego de cartas desarrollado por steve jackson games y el juego de rol que nos ocupa. La primera versión de NB era un juego simplemente ideado para hacer partidas pequeñas de "una sola entrega" entre sesiones de juego o para pasar el rato. La segunda edición, que es la que estoy comentando, a parte de poder usarse así, tiene elementos que permiten que sea jugado en campañas o miniseries. Los personajes son ninjas que pueden escoger diferentes ocupaciones dentro de la empresa como chef, repartidor, vigilante, etc... El DJ es mas que solo el director, también hace la función de "Dispatcher" o encargado, el miembro del equipo que ayuda por radio a los ninjas durante la entrega, ayudándoles o ( si no tiene suerte con los dados ) entorpeciéndoles la entrega. El juego básico incluye direntes ambientaciones muy curiosas, con su nivel de realismo, seriedad/cachondeo o violencia para todos los gustos, desde una realista en la actualidad a otra del estilo "Golpe en la pequeña China" en los 80, una fantástica llena de aliens y comunistas en los 50 y una futurista llena de violencia cyberpunk al estilo de la novela "Snowcrash". Realmente el juego contempla desde un modo de juego más surrealista y de broma hasta uno que mezcla perfectamente dosis de comedia con violencia y realismo al estilo de la novela antes citada o el genial comic "Transmetropolitan" de Warren Ellis. El sistema, llamado PDQ ( prose descrptive quality ) es simple a mas no poder; los pj's tienen direntes cualidades totalmente inventadas por el jugador ( "Cocina +2", "Resistencia maratoniana" +4 ) con un número que determina su nivel; la resolución de acciones se hace con una tirada de 2d6 + el numero de la cualidad contra una dificultad, poco mas a añadir. El daño a los pj's solo disminuye sus cualidades, si estas acaban todas en -2 el personaje o está muerto o fuera de juego durante el tiempo que considere el DJ. NB incluye también en su parte final una compelta ambientación en el San Francisco actual, aunque está algo manipulada para no reflejar del todo la realidad y una aventura completa, más unas cuantas "mini-entregas" para partidas rápidas.

Es en definitiva un juego muy original y divertido, recomendable tanto para partidas cortas como para series, aunque su temática pueda parecer limitada, en el mismo libro se dan muchas ideas diferentes. Ser repartidor jamás fue tan arriesgado!

Los jugadores deben aprender a sobrevivir y ayudarse mutuamente; de hecho el sistema permite la cesión de éxitos y dados en las tiradas por un líder que se vota durante cada hora de comedor. El líder puede repartir los resultados de las tiradas, o quedares con los que más le beneficien pasando de sus compañeros. Uno de ellos puede reclamar el puesto de "cerdo" ( una vez por partida y persona ) y quedarse egoistamente con los dados que mas le favorezcan. Como se puede ver, el sistema refuerza el cooperativismo, pero de un a manera totalmente altruista, ayudar no te beneficia en las tiradas, es más, si dejas dados a otro entras en deuda con el y nadie la puede restablecer de otra manera que no sea pidiéndose los dados como "cerdo".

Lo que causa mas terror a mi entender es que a medida que los residentes de la Granja avanzan en el escalafón de prisioneros y se acerca el día en que serán devorados, se les proporcionan más ventajas dentro de la prisión e incluso pueden llegar a conocer a los Guardianes y mantener conversaciones con ellos, ya que pese a que serán los que se coman tu carne eso no les impide tener conversaciones educadas contigo. Esta dualidad es una de las cosas que más aterrorizan al leer el juego. El mismo diseñador sostiene que en principio es imposible escapar; algunos se conformarán con su vida regalada a medida que suben de escalafón, otros se rebelarán y serán ejecutados, la colaboración a largo plazo no ayuda... así que es probable que uno y solo uno de ell@s escape con vida. No parece muy halagüeño, verdad?

Especialista Mike es un tipo muy malo, que tiene un coche que da bastante miedo. El suyo, un coche tuneado para ser 100% resistente a la muerte, o por lo menos en el asiento donde va sentado él. Por el camino, Mike cometerá distintos asesinatos de chicas guapas y libertinas hasta que se encuentra con la horma de su zapato.

En este caso, Tarantino lo ha vuelto hacer. Su estilo tan personal que ha impregnando en cada una de sus películas, y que consolidó en Pulp Fiction y Kill Bill está también presente en Death Proof .

Cada fotograma, cada pequeño detalle es precioso, y dentro de la estética de la Grindhouse, Tarantino no es tan extremista como Rodriguez en Planet Terror, pero sí perfila una época (la de los 70) en el día de hoy de forma perfecta. Tiene muchos errores descaradísimos de edición, ritmo y montaje, todos ellos con un descarado propósito que nos dejan perplejos y con una sonrisa en la cara.

Los famosos diálogos larguísimos marca de la casa , siguen estando ahí, a mí personalmente se me hacen muy entretenidos, y lejos de aportar o no a la trama general (la cual es escasa), nos hace mezclarnos mucho con los personajes. Personajes por cierto, algunos de ellos reciclados de otras películas de Tarantino y que los encaja con muchísima gracia, como el Cherrif y el Hijo nº1 de Kill Bill , o personajes de Planet Terror , como Dakota, que hacen una aparición anecdótica. Otros actores como Zoe Bell (una especialista que era, por poner un ejemplo, el doble de Lucy Lawless en Xena ) se interpretan a sí mismos en la película y lo mejor de todo es que lo hacen realmente bien :D

Como gran pega en todo cine de autor, o lo amas o te encanta, los puntos medios son escasos, y en este caso, no es una excepción. Tarantino además ha optado por seguir un camino donde arriesga demasiado en un cine muy marcado por los números, algo de agradecer. El caso es que Death Proof es una producción la mar de entretenida, que si la juntamos a la genial Planet Terror , podemos decir que Grindhouse, ha sido una cierto artístico por parte de Tarantino y Rodriguez, que no ha sido apoyado por la taquilla, pero bueno, nunca los números han sido significado de calidad.

¿Ovejas zombies?... ¡Esto no me lo pierdo! Fue lo primero que pensé cuando vi el trailer de Ovejas asesinas . Siempre vas condicionado al cine ante un estreno de este tipo, normalmente ya sabes lo que te espera. Pero bueno, vas con los amigos, ríes un rato y poco más. Ovejas Asesinas podríamos decir que entra en este tipo de películas, la diferencia es que es raro poder disfrutarlas en el cine. Afortunadamente, Manga Films ha tenido la genial idea de hacer nuestro propio Grindhouse cañí con Desmembrados y la que nos ocupa en algunos cines, como en Kinépolis.

La estructura, estética y su gore me recuerdan bastante a Braindead , quizá sea por que es del mismo país (por aquello del estilo patrio), o por que WETA Workshops (la compañía de Peter Jackson) ha hecho los efectos especiales, o porque el feto de oveja maligno se parece muchísimo al mono-rata... el caso es que si ahora mismo me dijeran si conozco el cine Neozelandés, inmediatamente me vendría a la cabeza vísceras, sangre, animales deformes muy peligrosos y paisajes naturales enormes of course . Sin duda una buena referencia. Pero lejos de la primera impresión, esta no es una película de ovejas zombie... ¿O sí?... No, más bien es una versión rural de Aullidos con lana, balidos y mucho más humor.

Los personajes son muy estereotípicos, y la verdad es que para ser este tipo de película, los efectos especiales están realmente bien, a veces te da muy mal rollo ver como una oveja con el hocico lleno de sangre se ha colado en tu casa y está inmóvil en la puerta esperándote, o de como las estampidas lanudas van en tu búsqueda. Por cierto, que las ovejas han sido guiadas por el mismo equipo que lo hico en Babe, el Cerdito Valiente ... Así en plan anécdota. Peter Feeney resulta incluso que es un super segundón, ¡habiendo actuado hasta de monstruo en los Power Rangers y Xena ! y aquí lo hace de escándalo, sin ser protagonista la verdad es que hace su papel de malo muy bien, incluso en las escenas de sexo...

El caso es que todo queda en un pastel, o un ovillo mejor dicho, bastante convincente, muy divertido y con un gran despilfarro de sentido del humor, que le da un vuelco ridículo al tema de la licantropía, los zombies y los personajes estereotípicos que divierten mucho durante toda la película.

En esta ocasión, un grupo de trabajadores de una empresa de fabricación de armas, deciden tomarse unas vacaciones para potenciar la comunicación entre los empleados y fomentar el ritmo de trabajo. La empresa los envía a una casa de lujo en un lugar remoto de Hungría, donde se encontrarán muchas sorpresas. Estoy seguro de que os podéis imaginar cuales.

Me quedé muy satisfecho con el resultado, prácticamente en casi todos los campos en los que puedas pensar. A decir verdad, desde Destino Final , no había disfrutado tanto con una película de este tipo, y lo curioso es que además, está hasta bien realizada. Por un lado, los actores están muy bien, desde Laura Harris (a la que recordaréis por interpretar a Daisy Addair en Tan muertos como yo ) que hace un verdadero papelón, la verdad... Hasta Danny Dyer, que aunque su personaje es el típico imbécil de turno, la verdad es que lo lleva con muchísimo arte. Ellos y los demás actores (hasta las prostitutas rusas) hacen su juego perfectamente.

La historia es muy redonda, ya desde los primeros minutos estás entrando en la trama sin darte cuenta, hasta los pequeños detalles al final aportan algo a la trama. También es de puntualizar el tremendo arte de sus creadores a la hora de despachar a cada una de las víctimas, sacándole partido a tortúras cómicas, secuestros surrealistas y otras situaciones curiosísimas, casi siempre sin dejar de lado la vena humorística. A pesar de ese tono general tan cómico, los momentos puramente de terror están muy bien planteados.

La verdad, es que para mí, después de un verano tan sumamente triste de estrenos buenos, esta película ha sido de lo más divertido que he visto en estos calurosos meses. Es divertida, gore, sádica y sobre todo, bien realizada.

La historia es sencilla pero enrevesada a la vez. Tenemos a Iron Pussy, una travesti agente secreta que trabaja normalmente en un 24h de Bangkok. Un buen día, recibe un mensaje del Primer Ministro para informarle de una importante misión. En una reunión con él en un templo budista, y tras una demostración de las habilidades de Iron Pussy y una canción para amenizar la reunión, le encargan descubrir los planes del maléfico Mr. Henry, un extranjero que cada vez que llega a Tailandia deja las cuentas corrientes de los bancos a cero. Así, deberá descubrir que planes trama infiltrándose como criada en una fiesta de la lujuriosa mansión de Madame Pompadoy. A partir de aquí, se darán tanto líos de faldas y enamoramientos varios con escenas de acción, e incluso suspense entre descubrir los planes de Mr. Henry e intentar arruinarlos.

La verdad, es que nada en este musical de acción con travestis funciona, aunque puede que eso sea lo bueno. Las escenas de artes marciales son bastante patéticas, las canciones dignas de El Semáforo , a pesar de que son casi versiones de una misma canción y la acción transcurre a un ritmo parecido a una telenovela de sobremesa. Los personajes son tremendamente vaporosos, casi ninguno tiene un peso especial salvo Iron Pussy, que se come la película ella sóla. Pero como digo, esos errores son precisamente la que la hacen tremendamente divertida. Es una película tremendamente colorista, con buenos momentos y ratos muy divertidos, pero hay que avisar que es la típica película que hay que ver con la actitud de pasárselo bien, y nada más.

Después de que Hommer convierta el lago de Springfield en el más contaminado de los Estados Unidos, la ciudad es cubierta por un gigantesca campana de cristal por la EPA y la familia al completo son declarados fugitivos. Mientras tanto, los problemas familiares se agudizan, Bart ve en Flandders su nuevo padre, Lisa encuentra un novio y a Marge se le va la pinza.

La verdad es que la animación es excelente, es como una versión Deluxe de lo que vemos en la serie, y es una gozada ver a los personajes y los lugares conocidos en la gran pantalla con ese nivel de detalle. El guión no deja de ser un episodio largo que se hace corto. Los golpes de humor son muy agudos (y los hay tremendamente geniales de verdad, como el paseo en trineo tirado por perros por Hommer), pero en su conjunto la verdad es que no hacen una película redonda, dejan una sensación bastante quebrada de lo que es una historia con principio y fin. El protagonista indiscutible es Hommer, que lleva casi todo el peso argumental de la película y escenas, y es una pena que no hayan explotado más a la cantidad de personajes que rodean a la familia y que dan tanto juego, en la mayoría de los casos, en toda la película sólo son anecdóticos.

No tenía muchas espectativas de la película, pero aún no dejando de ser más de lo que hemos visto y revisto en televisión, la verdad es que entretiene bastante.

Así lo entiende Park Chan-wook y sin embargo también entiende que el deseo de venganza es un sentimiento universal, y por tanto, material cinematográfico de primer orden.

Su trilogía sobre la venganza, que comenzó con Sympathy for Mr. Vengeance , concluye con la película que nos ocupa. La expectación era enorme tras el éxito de Oldboy , pero el director no ha sucumbido a las presiones y ha hecho la película que quería hacer, lo que ha defraudado a algunos y a asombrado a otros"Š entre quienes me incluyo.

Los decepcionados (siempre fans de Oldboy ) le achacan a Lady Vengeance " (no sin razón) una trama más sencilla y falta de giros, un villano bidimensional y, en general, una ausencia de las mejores virtudes de su predecesora. Pero ése es su primer acierto: "Lady Vengeance" no repite ninguna fórmula. "Lady Vengeance" tiene otros aciertos, y sin duda el mayor de ellos es la combinación de géneros. Por momentos, el film es comedia, thriller, drama carcelario, historia de fantasmas, fantasía medieval, crítica social, videoclip, animación (en la hermosa secuencia de créditos inicial), crisis familiar, erotismo (hetero y lésbico), whodunnit policiaco y muchas cosas más. En un birlibirloque cinematográfico sin precedentes, Chan-wook combina todos los géneros sin que desentonen, encajándolos en la maquinaria de un relato cronológicamente desestructurado hasta conformar, pese a los contrastes, un relato perfectamente redondo. Si le sumamos una fotografía fuera de serie, magníficas interpretaciones y una banda sonora de lo más emotivo, sabremos que nos encontramos frente a algo que no se ve todos los días. Un film, sin duda, mucho más satisfactorio que la siempre inútil venganza.

[Este film se presentó en el Festival de Sitges 2005. PsychoCorp estuvo allí .]

La premisa básica de la película es muy simple. Un gas convierte a la gente en zombies caníbales, que comienzan a arrasar la ciudad, distintos supervivientes se irán encontrando para, juntos, enfrentarse a las hordas de zombies hasta encontrar su salvación. Sí, ya está ¿Qué esperabais? :) El resto es mucha sangre, a borbotones, mucha acción y pinceladas de humor (obvias y no tan obvias). Mucha tía buenorra tonta pero de armas tomar, armas, zombies, violencia, vehículos grandes y olor a sexo en cada escena.

En Planet Terror hay personajes muy arquetípicos y extremos, que lo mismo empiezan bailando como go go y acaban manejando una metralleta con los pies, que son unos despiadados asesinos prófugos y acaban como unos sensibleros... La evolución de los personajes es caótica e improvisada. Ver a actores de la talla de Bruce Willis haciendo de militar psicótico-kamikace es un lujo. El personaje de Rose McGowan es brutal; una bailaria Go Go (no una striper) que deja su trabajo para cambiar de vida y tras perder una pierna y sustituirla por un rifle de asalto, decide enfrentarse a lo que venga con tal de encontrar un lugar de paz y tranquilidad. Para mí este personaje se ha convertido automáticamente en una nueva diosa de la pantalla que no se veía desde Uma Thurman en Kill Bill . De la misma forma, muchas escenas son resueltas de la manera más rápida y fácil posible (incluida la parte "disculpen las molestias" de la mitad, menudo guiño tan inteligente). Todo estos "errores" son parte de la recreación por parte de Rodriguez de este género.

Si nunca has disfrutado con el gore, la serie b y las películas sin sentido aparente de los 70-80, tampoco lo harás con esta, ya que es fielmente un calco de lo que fueron películas como Holocausto zombie ( Zombi Holocaust ), cualquiera de Russ Meyer o I Spit on Your Grave , todas ellas ancladas en una época del cine con una estética muy particular y característica, y que en este caso, es casi un estudio de arqueología y de arte, el reciclar todo ese lenguaje visual y argumental, hecho con una dosis de humor camuflado con el simple propósito de entretener, para ofrecerlo de forma brillante y freca en estos tiempos en los que el terror es sinónimo de algo muy serio.

El director, David Cronenberg, ya me aburrió con Spider , un film en el que no ocurre prácticamente nada. En eXistenZ pasan muchas cosas (pero ninguna de ellas tiene sentido).

Jennifer Jason Leigh interpreta a la diseñadora de unos videojuegos de realidad virtual que vienen en vainas de aspecto orgánico. Los jugadores se conectan a esta realidad virtual a través de unos bio-puertos implantados en su espalda, permitiéndoles desconectar de sus anodinas vidas. Un grupo de Realistas intenta asesinar a la creadora de los juegos, por lo que el hermoso Jude Law (que aquí aparece más feo que nunca) tiene que protegerla mientras intenta comprender el sistema de juego, del que, incidentalmente, entran y salen para darle color a la cosa.

Una frase de su personaje lo resume todo: No sé de qué va todo esto. Qué hacemos deambulando por aquí juntos, en este mundo informe cuyas reglas y objetivos nos son del todo desconocidos, aparentemente indescifrables e incluso posiblemente inexistentes, siempre a punto de ser machacados por fuerzas que no puedo entender .

Exactamente eso es la película: un flujo continuo de personajes absurdos y situaciones sin sentido. Las motivaciones de los personajes nos son desconocidas, moviéndose en numerosas ocasiones por impulsos verbalizados como siento unas ganas irresistibles de... matar a ese tío, largarme de aquí o conectarme al juego. ¡Qué profundidad psicológica! Los protagonistas hacen lo que pueden por darle credibilidad a unos roles que ni ellos mismos llegan a creerse, pero fracasan irremediablemente en situaciones deslavazadas en las que se limitan a poner cara de... por hacer algo.

Cualquier espectador benevolente intuirá que el mensaje que se esconde detrás de todo esto es que la vida es un juego, que el mundo en que vivimos es absurdo, que nos movemos por impulsos incomprensibles y que nunca sabemos lo que va a pasar a continuación. Pero todo esto (además de ser muy discutible) está tan pobremente articulado, tan mal expuesto y tan torpemente narrado que resulta difícil permanecer sentado hasta el final de los 93 minutos que dura la historia.

Todo podría quizá susten

La verdad es que llevo un verano en el que nada me consuela en el cine, si bien los estrenos del verano suelen ser bastante mediocres, destinados a entretener y pasarlo "guay", para algunos (como yo) es una razón más para odiar el verano. NEXT no es ninguna excepción a la avalancha de títulos para el verano de la todopoderosísima Hollywood, anunciada como De los creadores de Minority Report , publicidad que yo cambiaría por De los creaores de Minority Report a los que hemos lobotomizado mientras hacíamos la película . Y es que, queridos frikis, NEXT es la gota que colma el baso de la mediocridad.

Tenemos a Nicolas Cage (alias "solo tengo una cara, y es de moribundo"), que encarna a un mendigo (o por lo menos eso parece), que se gana la vida haciendo el chorra en los espectáculos de Las Vegas, donde hace un show de adivinación y magia. Lo que pasa es que él realmente puede predecir el futuro, o por lo menos los dos minutos siguientes en el futuro, lo cual le da un ventajón increíble (sobre todo a la hora de ligar y de pedir el menú, como se ve en la película). Pero bueno, la vida de este personaje malviviente es lo de menos... ¿O no?... ¡Pues no! Porque resulta, que el gobierno de los Estados Unidos, esta súper interesado en él ya que por casualidades de la vida, un grupo de terroristas sin ningún tipo de razón (esta vez, los terroristas somos los europeos, que curiosamente, nos comunicamos bien aunque preguntemos en alemán y te respondan en francés), ha robado una súper bomba de la muerte y va a hacerla estallar, más que na, por joder. Así que el gobierno de los EEUU, ha ideado un plan, por el cual, en lugar de investigar a los terroristas, deciden centrar todos sus esfuerzos, personal y tecnología en buscar a Nicolas Cage (alias el vagabundo), que, de formas no muy amables (como encerrándolo en una celda, o haciéndole ver las noticias de la CNN 24h al día... ¡oh dios!) conseguirán que adivine como mucho 2 minutos antes donde explotará la bomba que destruirá Los Ángeles y así detenerla... Con este planteamiento ya os podéis imaginar el resto.

Las acciones y escenas de y los personajes son TAN patéticas, justo cuando creía que 28 semanas después no podía ser más humorística, para mi sorpresa veo esta. Actitudes sin ninguna base, vacías, interpretaciones penosas, efectos paupérrimos, escenas de acción aburridísimas, estereotipos llevados a lo irrisorio, malos muy tristes, caras muy serias... Cualquier cosa de una película típica de Hollywood que se os ocurra para una película mala, está en NEXT .

No sé que más decir de este "peaso" de película, salvo quizás, que si el final hubiera sido malo, y todos hubieran muerto en la explosión, yo al menos, le habría dado un frikipunto.

La verdad es que soy muy escéptico con las series nuevas de éxito de Anime, sobre todo si vienen de publicaciones adolescentes en Japón (como el Shonen Jump), más que nada porque no suelen engancharme mucho. La trama de Death Note se aleja bastante de las tramas típicas de este tipo de series, manteniendo una estética de las mismas, a lo largo de 37 intensos episodios.

Yagami Light es un chico solitario, tímido y empollón, que un día cualquiera, encuentra un cuaderno tirado en la calle. Este cuaderno contiene unas instrucciones de como los shinagami (dioses de la muerte) lo usan para matar a la gente. Tan sólo escribiendo su nombre verdadero en él y pensando en su cara, la víctima morirá al cabo de 40 segundos de un ataque al corazón. Light prueba el cuaderno y para su asombro, funciona. Recibe entonces la visita de Ryuk, el shinagami dueño del libro, el cual se lo presta. Light se convierte así en una especie de salvador de la humanidad, liquidando a todos los grandes asesinos, terroristas y criminales de todo el planeta. Ante la cantidad de criminales, tanto encerrados en la cárcel como en libertad que empiezan a morir de la misma forma, la policía empieza a investigar las causas de todas estas muertes. Aquí es donde empieza la auténtica batalla, la de Light pasándose a llamar Kira (asesino en Japonés) y la de las fuerzas del orden y la ley intentando encontrarlo. A este grupo de fuerzas del orden se les une L, un super agente secreto del que nada se sabe, y que será el primer hueso duro de roer de Kira en su lucha por conseguir un mundo perfecto.

La trama de la historia es muy sólida, los intrincados y retorcidos planes de Kira son geniales, y ves los cruces de planes entre la policía y Kira es tremendamente intrigante. Además, el hecho de que el protagonista sea precisamente el personaje más odiado de la serie, da un constante ritmo asíncrono en el que siempre esperas que los "otros" acaben con él, cosa que te crea una constante sensación de frustración... Que te engancha más. Quizá sólo los episodios intermedios de la serie sean mucho más flojos, pero en general, la trama no tiene ningún desperdicio.

Otro punto interesante es la animación. Han trabajado mucho a los personajes en cuanto a sacar su otro yo , metiéndolos es unas atmósferas muy trabajadas. Como todas las series de este tipo, la animación baja bastante a más o menos el episodio 10, dejando atrás las maravillosas atmósferas en plan de algo más convencional, si bien para el final vuelve a retomarlo.

Es una serie muy interesante, inquietante, con un principio, desarrollo y fin muy claros, giros de guión totalmente inesperados y una historia que te dejará sobrecogido durante muchos episodios.

Volviendo a la película en cuestión, 28 semanas después continúa la historia esta vez de la mano del director Juan Carlos Fresnadillo, un Canario que ya colaboró en el screenplay de la anterior película y de director de otras películas como Intacto .

La historia sucede desde el punto de vista de un grupo de supervivientes de la primera catástrofe que despobló Inglaterra. Tras un terrible ataque, sólo el personaje de Robert Carlisle sobrevive y unos meses más tarde, después de que prácticamente todos murieran por el virus de la ira, el gobierno de Estados Unidos, por aquello de estar en todos los saraos, decide poner en marcha un plan para repoblar poco a poco Londres, recluyendo a los supervivientes en un edificio vigilado, donde Carlisle es el super tacañón del mismo, una especie de conserje con acceso ilimitado a todas las áeras (¡¿?!). Después de unos minutos de drama sin sustacia, empieza lo bueno, y el virus comienza a infectar a los supervivientes. A partir de aquí todo es absolutamente predecible, e incluso ridículo, cayendo en una típica película de sustos (es decir, donde el terror es dado por un ruido fuerte imposible de evitar) y poco más. El supuesto sistema de seguridad de los Estadounidenses es más típico de Agárralo como puedas que de una película que intenta ser seria, retorciendo las situaciones para convertirlas alternativamente en escenas de dramatismo y terror realmente patéticas (sobre todo cuando deciden limpiar a los infectados entre los que no lo están, es que es para llorar de risa, o las decisiones de los personajes para escapar), todo alrededor de unos personajes cansinos y antipáticos que lejos de crear el realismo de la primera parte, aquí aburren (sobre todo Carlisle, que como zombie es incomprensible).

Una película más de las actuales que intenta, una vez más, abordar el tema del terror desde un punto de vista serio con situaciones y planteamientos de película de humor. Esperemos que un 28 años después , si es que llega a existir, acabe definitivamente con todos los personajes del planeta.

Resulta que Spielberg llama a Michael Bay para que diriga su nueva producción de efectos especiales, llena de acción, CGI y ñoñerías. No tenían mala pinta los teasers y trailers que le sucedieron (¿y que trailer no?), aunque la apariencia final de los robots seguía siendo un misterio. El 5 de Julio se estrenó por fin en españa bajo una gran campaña publicitaria y las ansias de muchos, que como yo, fuimos directos a la taquilla para ver a nuestros queridos robots en una tan merecida película. Pero nada más lejos de la realidad. Los Transformers de Bay son sin duda algo lo peor que le podía pasar a la genial serie. Unos robots con esteroides, payasetes, que hablan en forma de rap, prácticamente informes, demasiado barrocos, tremendamente impersonales y sin ningún tipo de carisma ni papel especial adornan la agonía de más de dos horas. Dan la sensación de ser el adorno de una producción vacía de todo argumento y sentido.

Tampoco ayudan mucho los personajes humanos, en donde se atreven un poco a modificar los esterotipos con un protagonista tímido de primeras, pero con mucha "grasia y salero", que a mí personalmente, me saca de quicio cada vez que discute en pantalla, ya sea con sus padres o consigo mismo. Su contrapartida innecesaria femenina, cumple la misma labor, la de decorar de la misma manera la película que los Transformers.

El resto no deja mucho de sí. Peleas y combates totalmente prececibles, coregrafiadas como el lago de los cisnes, sin escenas que nos deje sin respiración (salvo en algún momento concreto) y un desarrollo asíncrono y excesivamente lento, con desenlaces no muy afortunados, y momentos excesivamente típicos tópicos que ya aburren en pantalla ( ¡Ahora eres un soldado amigo! ).

Vale, todos sabemos que la historia y el contexto del universo transformers no es que sea la panacéa de la ciencia ficción y la fantasía, pero el tema ya de por sí da el suficiente juego, pero me da mucha pena saber que si los grandes directores de cine no son capaces de ver el tirón y las posibilidades de un título como este. No me digáis que los japoneses, tan expertos en mechas y robots gigantes, no habrían hecho un peliculón como un castillo con ese presupuesto.

El juego es largo y tedioso, ya solo organizar la partida lleva su tiempo. Pero una vez que empiezas a jugar te sientes dentro de los mundos de lovecraft y sientes la lucha contra los primigenios.

Puede parecer que el juego es fácil pero eso solo es si los jugadores colaboran entre sí para ganar sin embargo hay muchas variantes a las reglas que están colgadas en la web oficial de EDGE y se espera que editen las expansiones.

En el foro de edge te puedes bajar un programilla que funciona en java (y esta traducido al castellano) para crear tus propias hojas de PJ.

En definitiva una buena compra para los fans de lovecraft y chtuhlu. Aunque las partidas son largas, muy largas.

"El Juego Final" es el título que se le dio en España a la novela "The Prestige" en la que se basa esta película, un título poco apropiado en un país Prestige suena a catástrofe ecológica de graves implicaciones políticas, algo demasiado terrenal para el mundo de ilusionismo que se describe. La trama, ambientada a finales del siglo XIX, narra las vidas de dos ilusionistas rivales y los extremos que alcanzan por lograr un número realmente sorprendente... o por destripárselo al oponente cuando es él quien lo consigue.

El nuevo film de los Nolan coincide en el tiempo con "El Ilusionista" pero vence la contienda sin despeinarse. No en vano hablamos del equipo creador de "Memento" y "Batman Begins", y si le añadimos un casting de lujo, hay poco margen para el error. Y pese a todo, los Nolan, esos magos del diálogo poético creíble y la disrupción cronológica, son humanos y se equivocan. Su truco final se ve venir desde lejos, y no por simple o tópico (al contrario, es inteligente y complejo), sino porque nos acuchillan a pistas que es imposible ignorar. Si le sumamos ese "ah, ya sé lo que va a pasar" al ritmo pausado propio de una pieza de época, encontramos que el film se hace una pizca demasiado largo y fantaseamos con la posibilidad de que el dvd, en lugar de ser una edición extendida, sea una edición recortada.

Pese a este pequeño defecto, la peli es más que recomendable, no sólo por ver trabajar a unos protas de la talla de Christian Bale, Hugh Jackman y Michael Caine junto a secundarios como Scarlett Johanson, Andy Serkis y el mismísimo David Bowie, sino por supuesto también por una trama fantástica plagada de giros y grandes momentos, rodada con oficio y estilo.

¿Sobre la trama de la aventura? No está mal, aunque es un poco simple ( se nota que es una aventura introductoria ) pero muy divertida si el DJ sabe que hacer y ha visto las suficientes peliculas de wuxia y artes marciales. En ella los pj's se embarcan en una búsqueda contra-reloj en la China del 69 A.D para encontrar el antídoto del veneno del ciempiés negro, que ha dejado moribundos a sus aliados. El hechicero que tiene el antídoto, Kan Kuei, ha envenenado a esos luchadores solo como la primera parte de su malévolo plan; corromper un templo que es en realidad un lugar de poder geomántico. Los pj's deberán seguir su rastro por diferentes lugares de China y enfrentarse a sus secuaces, haciendo una pequeña excursión al Inframundo. El fragmento que incluye el Inframundo y la Guerra Secreta es facilmente sustituible si el DJ aun no quiere meter la metatrama de FS en juego y la aventura es fácilmente adpatable a otro mundo fantástico-oriental ( se sugiere para D20 el uso del suplemento "aventuras orientales" ) e incluso se puede meter en medio de una campaña de FS y no como introducción haciendo cuatro cambios sin importancia.

En definitiva, un módulo divertido y curioso, que puede que requiera de algo de maquillaje por parte del DJ para meterlo en una trama larga, pero que como introducción va muy bien; los que lo compren para D20 encontrarán reglas interesantes y un estilo de juego diferente que posiblemente haga que se miren FS ni que sea un poco.

Las razones le chorrean a esta cuarta parte de la saga zombie. Vale que la ambientación en España con acento mexicano es un parche más grande que el de lady Leño, pero hay que reconocer que a los americanitos les debe cagar por la pata abajo que los zombis les griten cosas que no entienden del todo. La idea es cojonuda. Otra cuestión es que los latinos más a mano no fueran los más correctos.

Fuera de eso, el resto es impecable.

El espíritu se mantiene con puzzles clásicos, mapas amplios y tenebrosos, y terroríficos zombies (que esta vez no son zombies exactamente, pero se comportan como si lo fueran). A la vez, el sistema de control es totalmente nuevo, cambiando la tradicional cámara fija por un primer plano de la espalda de nuestro héroe, quien puede moverse libremente por el espacio sabiendo que siempre le estaremos vigilando la retaguardia más inmediata. Con esto se pierden los ángulos de cámara tan peculiares (y aterradores) pero se gana en realismo: siempre vemos lo que tenemos delante... pero nunca lo que tenemos detrás.

Decir que RE4 tiene los mejores gráficos jamás vistos en una Gamecube es batir a unos cuantos cientos o miles de juegos. Por supuesto, la aventura está convenientemente salpicada de cambios de personaje, monstruos espectaculares bastante complicados de vencer, y armas, escenarios y triquiñuelas lo bastante variadas para que el interés nunca decaiga. Una joya, vamos. Para jugar a oscuras, eso sí.

Si en su día jugásteis a Ocarina of Time, este Zelda os gustará. De hecho, muchos lugares y mapas te resultarán tremendamente familiares , pero no te sacudas la cabeza, es que son los mapas de Ocarina of Time. No es que Nintendo haya cogido los mapas y les haya puesto unas texturas más bonitas, lo único que ha hecho realmente es mantener la estructura del mundo que conforma el juego. El lago Hylia, el Castillo de Hyrule, La Montaña de la Muerte... todos están en el mismo sitio que estaban desde Super Nintendo, si bien han añadido nuevos lugares. Es como un remake preciosista de lo que era Ocarina of Time. Pero no os engañéis, explorarlos es como si de un juego nuevo se tratase. Mantienen esa coherencia con la saga pero han cargado cada escenario de preciosos detalles. Las ciudades son increibles: Kakariko ahora es un pueblo devastado por la guerra entre unas casi desérticas montañas que le da un aire a lo Spaguetti Western fantástico, La Ciudadela de Hyrule es un conglomerado de casas apiñadas, con su barrio bajo, mercado y atestado de gente. En fin, a nivel gráfico, es fantástico. Ya sé que la Xbox 360 y la PS3 tienen mejores gráficos, pero cada cosa hay que analizarla en consecuencia, y este, es un juego de Gamecube en esencia, no lo olvidéis.

El ambiente es muchísimo más oscuro que en los anteriores. Las zonas del Mundo de las Sombras son muy góticas y oscuras. En esas zonas la calidad gráfica deja paso a efectos bastante resultones, que parece que estamos andando por un sueño. También hay escenas donde Link tiene pesadillas, o se muestran consecuencias devastadoras de una guerra, algunas son realmente terroríficas, de auténtica paranoia. Es un Zelda mucho más adulto que los anteriores.

El ritmo del juego es igual al de Ocarina of Time, si ya lo has jugado. Normalmente empezamos entrando en una zona del Reino de las Sombras, donde Link se transformará en Lobo hasta que restaure la luz en esa zona, y entonces recupera su forma y con Link hacemos la mazmorra en cuestión. No quiero desvelar detalles del juego por que hay auténticas sorpresas y giros argumentales (si señores, ¡giros argumentales en un Zelda!). Mención especial merecen las persecuciones a caballo, te suben la adrenalina. Como todos los demás Zelda, este también está cargado de miles de escondrijos, secretos y pequeños detalles que hacen que el juego continúe mucho más alla (o casi triplique) de la historia original.

El único punto flaco de este Zelda, es sin duda su control. Al principio usar el Wiimote con el juego resulta un poco confuso, los espadazos de Link parecen ser dados al aire sin sentido, aún cuando usamos el targeting con los enemigos. Al final acabas acostumbrándote, pero en momentos de tensión, los giros de cámara y los espadazos hacen que pierdas el hilo de lo que podría ser un buen momento de acción. Lo que para la acción es más complejo, para el resto se convierte en algo natural. Apuntar con las armas a distancia y usar otros objetos con el mando es una gozada. Es curioso como hay escenas que rompen con el ritmo normal del juego haciendo que por un momento pasemos un rato al estilo matamarcianos, carreras de caballos y otros.

De todas formas, el conjunto global, hacen de este juego una auténtica obra maestra. Las flaquezas que tiene son contrastaddas con creces por otras, y sin duda es el juego más preciosista que ha creado Nintendo hasta la fecha. La historia es tan sumamente sólida y te mete en ese universo, ahora mucho más maduro, lleno de momentazos de todo tipo y que te hace estremecer y estar horas y horas en el sofá desentrañando sus secretos. Ole por Nintendo.