Ya están aquí las premiadas, como siempre con alguna sorpresa y otras que ya se rumoreaba y conocían de sobra. The Fall, la colorista película de Tarsem Singh, se alza así como la mejor película del festival. El resto lo tenéis aquí abajo. Como siempre, estaremos más o menos de acuerdo, pero… ¿Zoo como mejor película de Noves Vision?

Mejor Película
The Fall de Tarsem Singh

Mejor Director
Jaume Balagueró & Paco Plaza por REC

Mejor Actriz
Manuela Velasco por Rec

Mejor Actor
Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal)

Mejor Guión
Chung Seo – Kyung , Park Chan-Wook por I’m a Cyborg but that’s Ok.

Mejor Fotografía
Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django

Mejor Diseño de Producción
Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Django

Mejores Efectos de Maquillaje
À L’Intérieur

Mejores Efectos Especiales
Mushishi

Mejor Banda Sonora Original
Kuniaki Haishima por Mushishi

Mejor Cortometraje
Saliva de Esmir Filho

JURADO CARNET JOVE
Mejor Película FANTÀSTIC
À L’Intérieur de Julien Maury Y Alexandre Bustillo

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Jack Brooks: Monster Slayer de Jon Knautz

NOVES VISIONS SEAT
Mejor Película
Zoo de Robinson Devor

Mensión Especial
It’s fine, everything it’s fine de Crispin Hellion Glover & David Brothers

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE
Mejor Dirección
Lizania, presentado por la Universitat Ramón Llull, Marta Palacín y Elisabet Sort

Mejor Guión
OP. 1207-x, presentado por la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB), Juliâo Luciana

Mejor Música Original
Vestido Nuevo, presentado por el ESCAC-Escàndalo Films, Roger Padilla

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA
Mejor Película
Dororo de Akihiko Shiota

Mensión Especial
Mad Detective de Johnie To

ANIMA’T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
Aachi & Ssipak de Joe Bum-jin

Mensión Especial
Tekkonkinkreet de Michael Arias

Mejor Cortometraje de Animación
The Pearce Sisters de Luis Cook

BRIGADOON
Mejor cortometraje
Brico Killer de Adrián Cardona

MÉLIÈS DE PLATA
Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
Á l’intérieur de Julien Maury y Alexandre Bustillo

Mención Especial por cumplir con mano maestra nuestra fantasía de ver morir en directo a un irritante presentadora de televisión para Rec de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Die Grosse Wekstatt (The Big Garage) Alemania de Uwe Nagel

OTROS PREMIOS
Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya - Mejor Película
Rec, de Jaume Balagueró & Paco Plaza

PREMIO DE LA CRÍTICA
Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Rec, de Jaume Balagueró & Paco Plaza, por unanimidad

Mención Especial
George Ratliff por Joshua (El hijo del mal)
Por la sutilidad con la que hace presente el miedo en la cotidianidad

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Julien Maury y Alexandre Bustillo por Á l’intérieur

Penúltimo día de festival, donde se gastan los poco cartuchos que quedan.

El primero de ellos, la esperada “I’m a Cyborg, but that’s OK” del coreano Park Chan-Wook, a competición oficial Fantástic, inclasificable cinta sobre demencia, con una protagonista encerrada en un manicomio por creer ser un robot. Aún colorista e imaginativa, la cinta tenía expectativas muy altas, y siendo una obra menor en comparación con “Oldboy” y “Sympathy for Lady Vengeance” la gente quedó un poco aplatanada.

El día continuó con el remake perpetrado por Rob Zombie del clásico slasher “Halloween” (sección Première), en una sala a reventar de gente hambrienta de bestialidad y que no quedó decepcionada para nada. Ésta versión es totalmente respetuosa con el clásico y sin duda encaja con el particular universo de Zombie.

La mañana acabó con “Glory to the Filmmaker!” de Takeshi Kitano (también sección Première), y que venía de Venecia con una críticas nefastas. Viendo el producto hay que decir que es una película que no da buenas señales de estado mental del sr. Kitano, y que, aunque la gente se rió con ganas, no sabemos si eran conscientes de que Takeshi se reía más DE ellos que CON ellos.

En la sesión de tarde, y con la recámara de Fantastic agotada y de Premiére casi casi, se proyectó “Brave Story” dentro de la sección competitiva Anima’T, cinta de anime que gustó a los otakus más recalcitrantes, con una historia de aventuras movida a golpe de diseño de personaje y de escenario, con una animación cojonuda pero con serios problemas de guión; “Mr. Lonely” (sección Nuevas Visiones) de enfant-terrible del cine americano Harmony Korine (autor del guión de “Kids”), tierna historia sobre imitadores de famosos en una comuna de Gales, que gustó mucho; “The City of Violence”, de Ryoo Seung-Wan, cinta sobre tramas de policías, corrupción y asesinatos en Seúl, con mucha violencia y grandes escenas de acción; y “The Ugly Swans” (Nuevas Visiones), del ruso Konstatin Lopushansky, discípulo de Tarkovsky, que en esta ocasión adapta una novela de los autores de “Stalker” sobre un futuro distópico de Rusia con mutantes. Interesante pintaba, pero me temo que neuronas no nos quedaban ya.

Por la noche asistimos a la fiesta que se organizó con motivo de “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo. En un pub del centro de Sitges, sin el estruendo fashion de Pacha, se desarrolló una velada más amena y en familia, con actuación en directo (donde se terminó cantando algún otro tonillo como “me gusta más Vigalondo que Balagueró”) y un Vigalondo pletórico, que acabó cantando “me huele el pito a canela” (sí, creedlo, fue genial).

A la espera del Palmarés, ¡esto-esto-esto es todo amigos!

Frikipuntos:

Un pistolero sin nombre llega un pueblo en busca de un tesoro legendario. En dicho pueblo, dos bandas rivales, los rojos y los blancos, viven en constante tensión en la búsqueda de ese mismo tesoro. El pistolero, implacable e infalible, vende sus servicios al mejor postor en pos de encontrar el tesoro. EL drama no tarda en llegar a sus últimas consecuencias.

Inclasificable western del inclasificable Takeshi Miike, precedido de mucha expectación tras su paso por Venecia, donde la crítica se dividió sanamente, y por detalles tales como el cameo que protagoniza Quentin Tarantino (en un papel que bate todos los records de frikismo establecidos por sus papeles anteriores).

Tenemos entre manos el remake de un spaghetti western, que, en manos de Miike, adapta la estética propia del género con la cultural tradicional samurai. Así, las casas del poblado conforman la distribución típica de las poblaciones del lejano oeste, aún cuando en su decoración tanto interior como exterior la estética es netamente nipona. Los forajidos llevan pistola y katana, y sus vestimentas son de cowboys pero con estampados de dragones. Es un pastiche, pero todo funciona perfectamente.

La historia, a pesar de pecar del típico alargamiento del clímax, se ve enriquecida por la extravagancia formal del despliegue técnico, y resulta una experiencia muy entretenida, con sus dotes de frikismo muy medidos, su drama no explotado en exceso, y escenas de acción muy bien rodadas (la fotografía me resultó especialmente bonita).

En definitiva, una propuesta altamente icónica de Miike, al que siempre hay que tenerle un poco de miedo, pero que sin él no sólo hubiera sido un fracaso absoluto, sino que muy posiblemente nunca hubiera existido.

LO MEJOR: Tarantino. Sale dos veces, pero cuando lo hace sube el pan.

LO PEOR: se me ha olvidado mencionarlo, pero los actores, japoneses, hablan en inglés, y oye, como si hablasen en chino. La película tuvo subtitulos en español y en inglés (y en catalán, que nadie me salte al cuello).

BOTTOM LINE: batiburrillo de géneros y referentes que dan como resultado una frikada muy divertida.

El séptimo día del festival comenzó con la francesa “À l’intérieur” a competición oficial Fantastic, cinta que venía muy recomendada por las altas instancias organizadoras del festival, y precedida por una cierta polémica por la brutalidad de sus escenas. La cinta en verdad no dejó indiferente a nadie, y es cierto que el gore no faltó. Vamos, nos salpicó a todos, de hecho.

La cosa continuó con la, también a competición, última película de Stuart Gordon (director de la mítica “Re-Animator” que se ha vuelto más urbano con títulos como “Edmund”, ganadora del premio Nuevas Visiones el año pasado, o esta que nos ocupa). La película, “Stuck”, con Mena Suvari (“American Beauty”) y Stephen Rea (actor fetiche de Neil Jordan), plantea la descomposición moral del personaje de Suvari cuando atropella al personaje de Rea y lo deja atascado en la maltrecha luna delantera de su coche, decidiendo dejarlo morir para no peligrar su estatus social y laboral. Muy bien llevada, algo sobria en su puesta en escena, gustó mucho en general.

El creador conceptual Syd Mead impartió una clase magistral sobre su labor cinematográfica y la forma de enfocar su trabajo, mientras que Charles Lauzurika, productor del Final Cut de Blade Runner, dio otra sobre la reconstrucción del clásico. Mientras tanto, en sección Premiere, se proyectó “Mr.Brooks”, película sobre frío, sanguinario y familiar asesino adicto a la carnicería interpretado por Kevin Costner, con William Hurt como su lado interior más malvado todavía y Demi Moore como policía dura que los persigue. En general no estaba mal, pero dejó a la crítica bastante decepcionada.

Por la tarde se pudieron ver “American Zombie”, dentro de la sección Nuevas Visiones, suerte de falso documental sobre cómo los zombies se integran en todos los aspectos de la sociedad norteamericana, que gustó mucho por su depurado sentido del humor; la también independiente americana “Teeth” (seccion competitiva Fantastic), que viene a ser una crítica a las posiciones conservadoras extremistas en materias de sexo del país, con una protagonista que recuerda mucho a Birtney Spears, y su vagina, que digamos es bastante especial. Aunque de ritmo pausado, arrancó sonoras carcajadas por parte del público, e incluso algún que otro aplauso; y “Slipstream” (también a competición), segundo trabajo como director de Anthony Hopkins (que dirige, escribe, protagoniza y compone la banda sonora, toma ya), que viene a ser un experimento formal muy a la sombra de David Lynch, tanto por temática (crítica al propio mundo del cine) y por forma (intento, que no éxito, de creación de entornos oníricos y surrealisticamente sugerentes), sobre un guionista de cine que en la reescritura de su propio guión empieza a mezclar realidad con ficción. Las opiniones fueron extremistas, pero mayormente muy malas.

Por la noche se organizó la fiesta conmemorativa del 40 aniversario del festival en la Pachá de aquí de Sitges. Con una asistencia brutal (aunque había más gente externa al evento cinematográfico que de relacionada con él), una selección musical en la primera mitad de la noche un tanto relativa (mucho ochenteo) y algún que otro detalle por parte de la organización (dieron tartitas de chocolate conmemorativas, aunque la barra libre de ron Burgal podría haber durado 5 minutos más, carajo, que cuando fui a pedirme la segunda ya me querían sablar 15 lerus del ala por el copaso cojone), fue en general bastante entretenida.
La gente que había sido muy accesible en la anterior fiesta, ésta vez era inexpugnable, aunque se pudieron ver de lejos las caras de Robert Englund, con el codo fusionado en la barra del bar, Zoe Bell hiperescoltada por sus colegas y mucha gente fashion con sendos palos de fregona instalados en el conducto rectal.

Si hubiera sido algo más restringido a gente del festival se hubiera podido sacar más chicha del evento, pero en general fue entretenido.

Eso sí, a las 4 a la cama y a las 8 y media del día siguiente como campeones a ver la última de Miike. Ole ahí, que no se diga.

Frikipuntos:

Explicar el argumento de “Slipstream” es básicamente contar el final de la película, puesto que, de la hora y media que puede durar, aproximadamente la hora y cuarto inicial son desvaríos sin sentido, pero supongo que se podría decir que es una crítica al mundo del cine desde dentro de él.

Segunda película como director de Anthony Hopkins (que dirige, escribe, co-protagoniza y compone la banda sonora), con un reparto increíblemente sólido respaldándole, entre los que se cuentan Michael Clarke Duncan (“La Milla Verde”), Fionnula Flanagan (“Los Otros”) o John Turturro (“Muerte entre las Flores”), e incluso técnico, con el director de fotografía Dante Spinotti (“L.A. Confidencial”, “El Dilema”).

¿El problema? Pues que a Mr. Hopkins le gusta demasiado Mr. Lynch, y por desgracia para él, pues no, no lo es. De hecho a veces a Lynch le cuesta ser Lynch, así que apaga y vámonos. Supuestamente la puesta en escena debe de retrotraernos a un paisaje mental confuso, onírico y desordenado, donde se sucedan escenas más simbólicas que propias de una historia secuenciada al uso. Para ello se sirve de un montaje endiabladamente indigesto, donde repite, superpone, quema y reusa todo lo que grabó en medio de un flipe de peyote, pero que en vez de crear un ambiente, de envolvernos en algo, nos empuja, nos zarandea y nos grita al oído. Poco onírico, sip.

Eso es “Slipstream”. Hora y cuarto de….nada, pero “nada” que va por la vida con la prepotencia de alguien que se cree muy superior al relato que cuenta o a aquel que está observando, que aburre y enerva por dicha pedantería, y que en definitiva, no merece más tiempo, ni vuestro ni mucho menos mío, que lo tuve que sufrir.

LO MEJOR: que no dura más. Doy gracias porque no ha querido imitar a Lynch en la duración de Inland Empire (aunque lo haya intentado en muchos otros aspectos).

LO PEOR: que dura demasiado. 96 minutos de más. Vamos, su metraje entero.

BOTTOM LINE: indigesto refrito de ticks lynchianos, con la bandera de supuesta obra magna rompedora.

Frikipuntos:

Dawn es una chica adolescente, guapa y virginal que da conferencias sobre la importancia de la castidad y de lo grande que es guardar ese gran tesoro para el hombre o la mujer adecuada. El caso es que Dawn también tiene un gran problema que le da miedo para relacionarse con gente y es que su vagina tiene unos terribles y voraces dientes que sus novios van a tener la desgracia de descubrir.

Que grande es encontrar comedias adolescentes que le dan una vuelta de tuerca a varios géneros o dan a sus personajes un carisma especial. Sin duda, Teeth es ambas cosas. Por un lado tenemos una historia de adolescente, con romances, institutos, chicas tontas y listas, chicos salidos y burros… Y por otro lado tenemos el personaje de Dawn, que va tomando más carisma y personalidad a medida de que avanza la historia hasta convertirse en casi un icono.

Hay gore, eso sí, bastante explícito y dosificado, pero gore al fin y al cabo, y afortunadamente no es un gore gratuito y hasta es gracioso. Sin duda, escenas como la de la consulta del ginecólogo o la escena final son ya para recordarlas durante años.

Lo mejor: El humor que desprende y el personaje de Dawn
Lo peor: Algo lenta en algunos momentos.
Bottomline: ¿Vaginas con dientes? ¡Si por favor!

Frikipuntos:

La manera de filmar como si de un falso documental se tratase (supongo que principalmente por el bajo coste que supone) parece que inunda muchas producciones de cine fantástico y de terror. Con la temática zombie lo hemos visto en REC, en Diary of Death y ahora también en American Zombie, que si bien en principio pueden dar lugar a confusión y comparaciones, la verdad es que por ahora cada una consigue quedarse en un campo diferente y lo presenta de formas diferentes.

Esta parte, a diferencia de las otras desde un punto de vista tremendamente cotidiano, donde los zombies, víctimas de muertes violentas reanimadas por un virus desconocido, están integrados en la sociedad a varios niveles. Los zombies más violentos son los más comunes, que suelen matar por matar y comportarse como animales, luego hay otro tipo de zombie que mantiene unas funciones básicas de inteligencia y desempeñan tareas y trabajos sin descanso, y por último son los que han mantenido todas sus funciones cerebrales y llevan una vida “normal”. Sobre estos últimos es de lo que va el documental que a lo largo de 90 minutos nos hace ver como es la vida de un puñado de ellos desde cerca.

El tono de humor está presente en toda la película, que mezcla de forma muy inteligente el modo de vida Norteamericano con sus defectos y con sus virtudes y el mito del zombie. Vemos además casi todos los palos de lo que podría ser la vida de una persona abarcado desde la perspectiva de un zombie, desde psicólogos de zombies, curanderos, una parte de la iglesia dedicada a ellos, asociaciones que luchan por sus derechos, chicas que sólo salen con zombies… No se dejan casi nada y cuando te das cuenta, ¡zas! la película ya ha terminado.

Lo mejor: la historia y paranoias de los personajes. Como han mezclado el mito del zombie con la sociedad americana.
Lo peor: Los actores no son lo que se dice algo espectacular, pero quizá eso les convierte también en más cercanos.
Bottomline: Divertidísima para ver con amigos, reir y comentar.

Frikipuntos:

Earl Brooks es un marido, padre y empresario modelo. Pero en la intimidad, sus demonios internos son mucho mayores de lo que nadie supone, y su adicción al asesinato, frio y perfecto, aunque acallado durante años, vuelve a resurgir. Aunque no todo está bajo control esta vez, y las complicaciones no tardarán en surgir.

Película precedida por el nombre de sus intérpretes, con Kevin Costner en el papel de Mr. Brooks, William Hurt como la representación de su lado interno más salvaje y Demi Moore como la implacable policía que los persigue.

Aunque a un gran sector de la crítica, tanto del festival como americana (puesto que contamos con la ventaja de que en el mercado estadounidense la cinta ya está incluso en dvd) la cinta ha defraudado y la actuación de Costner no ha convencido, ciertamente no se puede decir que la película en global sea un absoluto fracaso. Cierto es que Mr.Bailando-Con-Lobos no es que sea arrebatador, pero añade un par de registros nuevos a su repertorio, Moore cumple y Hurt es diabólicamente cojonudo, pero eso no es ninguna novedad (porque habréis visto “Una Historia de Violencia”, ¿verdad?).

La cinta avanza con buen ritmo, el guión, aunque un poco inflado para darle más profundidad o presencia al personaje de Moore, funciona bien dentro de lo planteado, y el final es más que digno.

Aunque no vaya a ser recordado como un referente, ni marque un antes o después en la carrera de los implicados, no se puede decir que ésta Mr.Brooks dañe las retinas. Es un entretenimiento bastante sano…aunque mortal para algún implicado.

LO MEJOR: William Hurt, que llamaremos San Miguel a partir de ahora, porque donde va, triunfa.

LO PEOR: la subtrama asociada a Demi Moore, que no tiene nada que ver con el resto, aunque al final lo junten un poco, y sobraba, la verdad.

BOTTOM LINE: cómo hacer que un bastardo hijo de la gran puta te sea familiar y simpático, sin estruendos ni demasiado rechine.

Frikipuntos:

Stuart Gordon es un director bastante friki, que después de bastantes frikadas como Dagon, algunos episodios de Master of Horrors o Castle Freak que en Stuck hace una pequeña pausa, y nos presenta una historia “basada en hechos reales” que se convierte en un thriller de unos cuantos personajes muy efectivo.

Brandi (Mila Suvari) es una enfermera en una residencia geriátrica que próximamente será ascendida a enfermera jefe, a cambio de trabajar de más. Tom (Stephen Rea) es un hombre caído en desgracia después de ser despedido de su empresa, echado de su piso y de la oficina de empleo por un mal papeleo, tal es su desgracia que prácticamente se vuelve un vagabundo. El destino de ambos se unirá cuando Brandi después de una fiesta con su novio, drogas y más alcohol del normal, atropella a Tom dejándolo incrustado en el parabrisas del coche. Aquí comenzará una pesadilla para ambos, por parte de Brandi por intentar no salir inculpada del atropello de Tom y sin saber que hacer con su cuerpo que sigue incrustado en el coche en su garaje, y por otro lado Tom, que intentará salir del garaje ante la negligencia de Brandi de ayudarle.

La película en sí es lo suficientemente interesante como dejarte pegado a la pantalla de principio a fin. Las historias de los dos personajes son igual de interesantes y van cambiando a medida de que avanza la historia, retorciendo las situaciones para mantenernos en vilo hasta el final. No tiene escenas especialmente impactactes (quizá la parte del atropello está muy bien la verdad), pero sin ningún alarde especial de ningún tipo.

Lo mejor: La historia es suficientemente interesante como mantenerte pegado hasta el final.Lo peor: Es un poco plana a nivel visual.
Bottomline: Si te gusta el suspense al estilo Misery, esta es tu película.

No vamos a realizar una crítica sobre Blade Runner ya que sería absurdo calificar o repuntuar y alabar lo que es este film, lo que representa y lo que, aunque con pequeños cambios, significa para nosotros (y para muchas personas, of course). Tan sólo os voy a comentar lo genial que ha sido disfrutar de esta película en el cine con calidad digital y comentar curiosidades que se planetaron tras la proyección en Sitges en un Preguntas y respuestas a alguno de los responsables de la restauración y los retoques como son Syd Mead, Douglas Trumbull y Charles Lauzirika.

Hay que comentar que esta era la primera vez que se hacía una proyección digital en Sitges. Blade Runner es BRILLANTE en digital, y mucho más en la pantalla de cine (si, como yo, jamás llegasteis a verla). El re-masterizado es el mejor que yo he visto hasta la fecha, si ya de por sí, la película es de las pocas que el tiempo no les ha afectado, con este cambio de formato lo único que ha hecho ha sido mejorar aún más lo que ya había. Los cambios son tan detallados y puntillistas que si no sois unos puristas de la película difícilmente los notaréis. Algunas escenas algo más largas, otras más cortas, detalles por aquí, sangre por allá, un retoque, un fondo nuevo… Realmente han perfilado la obra de Scott. Un 10 para los que han hecho todo esto posible.

Después de la proyección, en un preguntas y respuestas, los responsables rompieron el mito de muchas pequeñas cosillas que a los frikis nos gusta tanto comentar. Dejaron claro varias cosas:

- Dekard es un replicante y punto.
- El que en algunos momentos de la película a los personajes se les vean los ojos rojos, no es que sean replicantes, es un error de producción que quedó bien luego, no está hecho a posta.
- La película tenía poco presupuesto, y la mayoría de los decorados son reutilizados una y otra vez pintados de otro color.
- Los letreros luminosos no eran hechos a posta, además ni siquiera saben lo que pone.