Corea del Sur. 2006
Dirección: Joon-Ho Bong
Guión: Joon-Ho Bong, Woo-Taek Kim, Tae-Sung Jeong
Intérpretes: Kang-Ho Song, Hee-Bong Byun, Hae-Il Park

Un vertido de sustancias tóxicas en un río. Una terrible criatura mutante. Gobiernos incompetentes implicados. Y la familia más torpe de toda Corea en una odisea por recuperar a uno de sus miembros secuestrados por la criatura.

Partiendo de un principio clásico del subgénero B de ciencia ficción, el laureado director de ”Memories of Murder” afronta el proyecto de una película de “bicho-gigante-que-mata-a-todo-lo-que-pilla”, que por otro lado hemos visto mil veces, con las mejores herramientas de que dispone: una criatura gestada en los oscarizados estudios Weta Workshop (“El Señor de los Anillos”, “King Kong”), unos personajes entrañables, mucho ritmo y, sobre todo, un genial sentido del humor, capaz de convertir las típicas secuencias dramáticas de manual en todo un ejemplo de humor negro e ironía.

Actores cojonudos, reparto técnico para quitarse el sombrero.

No es una comedia, no nos engañemos. Pero no es ni ”Godzilla” ni ”The Relic”. Es todo lo espectacular que pudieran llegar a ser esas, puede que incluso más, y aparte, terriblemente más divertida de lo que cualquiera de los responsables de alguno de esos bodrios pudiera haber imaginado.

Lo Mejor: Tiene de todo. Comedia, drama y acción. Cada uno funciona bien por separado y engarza perfectamente en el conjunto.

Lo Peor: Que por ser coreana y no americana pueda pasar sin pena ni gloria.

Bottom Line: [4 frikipuntos] Divertidísima. Es una joya. Si la vi a las 8 y media de la mañana sin un café en el cuerpo, y no sólo me mantuvo despierto, sino que me dejó 2 horas con los ojos como ensaladeras, eso quiere decir algo.

Surgido del equipo de ”Neon Genesis Evangelion”, Keiichi Sugiyama nos entrega un primer largometraje digno del maestro Otomo. Esta vez, la clásica lucha entre la obra del hombre y el medio ambiente se concreta en una ciudad que cayó víctima de las fuerzas de la naturaleza y de la que ya sólo quedan ruinas. Este punto de partida nos regala el conjunto de escenarios más evocador que hayamos visto en una pantalla.
El film comienza con un ritmo fantástico, y es notable el empeño por que la acción no decaiga en ningún momento. Sin embargo, sufre el lastre, tan habitual en el anime, de prolongar el clímax durante más de la mitad del metraje. Obviando ese detalle, Sugiyama cumple las expectativas y satisface sobradamente al aficionado.
Lo Mejor: La dirección artística, y en especial los decorados.
Lo Peor: el final que nunca se acaba.
Bottom Line: Film tópico en lo narrativo y creativo en lo visual, a medio camino entre Otomo y Mayazaki. 3 frikipuntos.

Este film del director debutante Chris Gorak recrea un apocalipsis químico con el mínimo gasto presupuestario: localizada íntegramente en una sola casa, con pocos intérpretes, sin efectos especiales, y con música hecha con el Reason (y un sample en la secuencia de créditos que mis conocidos están hartos de oír en el musical ”El Otro”).
La peli empieza con buen ritmo cuando Brad intenta localizar a su mujer en la primera media hora de película. Después, con los personajes ya encerrados en casa, el director se enfrenta a un “núcleo de la trama” que, como vimos ayer en ”Broken” es precisamente la parte más vacía de la cinta: dialogar sobre la situación hasta que el minutador nos diga que ya toca montar el desenlace. Si bien tanto ”Broken” como ”Right at your Door” tienen momentos notables en este bloque central, el hecho es que el minutaje resulta bastante prescindible. Por último, en los 5 minutos finales, un pequeño giro inocente nos trae un final inesperado y fin de la historia.
Lo Mejor: Los trepidantes minutos iniciales, que inevitablemente recuerdan al 11-S.
Lo Peor: Que más que contarnos una historia (con trama), se nos esté mostrando un situación (sin nudos).
Bottom Line: Drama con trasfondo de género, que se deja ver. 3 frikipuntos.

Francia-Georgia. 2005
Dirección y Guión: Gela Babluani
Intérpretes: Georges Babluani, Aurélien Recoing, Pascal Bongard

Un inocente chaval de 22 años, que de trabajillo en trabajillo saca dinero para sacar a su familia adelante a duras penas, se encuentra de forma casual con la oportunidad de ganar mucho dinero en poco tiempo. Hay un billete de tren y el inicio de unas instrucciones. No sabe más, pero lo necesita, y aunque no iban dirigidas a él, no duda en lanzarse.

El primer largometraje de Gela Babluani viene avalado por el éxito en diferentes festivales cinematográficos a nivel mundial. Y es que éste cineasta nacido en familia de cineastas toma las riendas de una historia que, aunque de inicio prometedor deviene en algo muy sencillo, y la va encauzando con un pulso sorprendentemente firme.

Rodada en un austero blanco y negro, resuelta casi en clave de cine noir, se hace tremendamente llevadera a pesar de no contar con un ritmo trepidante. Y es ésa la clave de la cinta, una dirección férrea y un montaje equilibrado, que compensan el hecho de que cuando el misterio desaparece de la trama, ésta devenga en algo muy lineal. Tenso, sí, pero muy sencillo.

Bella fotografía, algún actor visiblemente más novel que otro.

Hay otras películas que terminan abordando la misma temática (no es que sea una gran sorpresa, pero es mejor descubrirlo uno mismo) y resultan más entretenidas al sazonar un poco el argumento con otras tramas, pero es quizás ésta frontalidad de la propuesta la que la hace más destacable que sus compañeras.

Lo Mejor: La sinceridad y sencillez en lo que cuenta. Puede no ser muchas cosas, pero es directa y cruda.

Lo Peor: Cierto tópico sobre cine indie en el final.

Bottom Line: [3 frikipuntos] Cine austero y de calidad, notable aunque no sobresaliente. No hay que perderle la vista a éste realizador.

Subido al escenario del Retiro junto a uno de sus co-guionistas, lanzando chistes continuamente para desbaratar los glamourismos de la organización, Guillermo & Co. han desgranado anécdotas y detalles sobre la preparación de ”El Espinazo del Diablo”, la película de su filmografía que más directamente entronca con su último estreno (que esperamos poder ver finalmente esta noche).
Más allá del contenido de sus palabras, que ha sido una suerte de “comentarios del director” mientras de fondo veíamos imágenes de la película, la sesión ha servido para acercarnos a este hombre divertido y accesible, a medio camino entre Santiago Segura y Quentin Tarantino, y a quien, por encima de todo y en sus propias palabras, lo que le gustan son “los monstruos”.

Dirección y Guión: Richard Linklater
Intérpretes: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Wynona Rider

A 7 años de ahora en el futuro, la lucha contra las drogas ha llegado a sus más altas cotas. Los narcotraficantes son calificados directamente de “terroristas”, y el uso de estupefacientes, sobre todo de uno llamado “sustancia D” es duramente castigado, siendo además su consumo prolongado causa de severos daños cerebrales. Un agente infiltrado caerá en las redes de ésta droga, alterando su percepción de la realidad y complicando notablemente su misión.

Con muchas ganas se enfrentaba uno a la proyección de tan esperado film, respaldado no sólo por un reparto de renombre, sino por un capaz director (autor de las elogiadas “antes del amanecer”/”antes del anochecer”, “waking life”, y alguna comedia no tan elogiadas pero sí entretenida como “escuela de rock”) y un material base sólido (en forma de novela de Philip K. Dick, autor de ”Bade Runner”, “Desafío Total” o “Minority Report” entre otras, y conocido por su consumo de drogas psicoactivas). No sólo los nombres detrás del proyecto aseguraban calidad, sino que gráficamente es apabullante.

Gracias a la técnica de rotoscopio, cada fotograma es digitalmente pintado encima, dando una sensación de irrealidad asombrosa, de cuadro en movimiento que te deja completamente mesmerizado por su refinamiento y originalidad.

Y hasta aquí, señores y señoras. No da para más.

El desarrollo pasa de confuso a inexistente, ciertos personajes como el de Dawney Jr. Se hacen insufriblemente insoportables en sus discursos hiperatrofiados que no sirven para nada, el 80% de los actores está sobreactuadísimo y, al final del metraje, tienes la sensación de que te han querido contar algo, pero revisando mentalmente la cinta te das cuenta que eso sí era una percepción alterada de la realidad.

Aunque claro, tengo entendido que la novela es básicamente lo mismo. Así que si te gusta este rollo… estás avisad@.

Lo Mejor: Visualmente es muy atractiva.

Lo Peor: Diálogos eternos sobre tonterías a cada cual más grande, cuando se supone que la película va sobre… bueno, sobre ALGO, no se sabe exactamente sobre qué si no has leído la sinopsis.

Bottom Line: [1 frikipunto] Si te gusta los flipes psicotrópicos de Philip K. Dick, come unas cuantas setas alucinógenas y móntatelo tu mismo. Se lleva un punto por la técnica de rotoscopio, y mucho es.

Por fin conseguimos acceso a la película de la que todo el mundo habla. No es para menos: ”El Laberinto del Fauno” es cine fantástico en estado puro, y buen cine en todos los sentidos.
El guión es una suerte de mecanismo de relojería que engrana la posguerra civil española con el cuento de hadas que vive Ofelia (Ivana Baquero), la niña atrapada entre dos mundos. Su madre acaba de casarse con el capitán Vidal, un fascista del régimen franquista que, bajo la piel de Sergi López, se revela como el mejor personaje de la película. Incluso Maribel Verdú está estupenda (y no enseña nada), si bien la gran sorpresa es Ivana.
Banda sonora, efectos especiales y demás elementos están a la altura de las circustancias, y si hay que poner algún defecto podríamos hablar de los efectos de sonido, a veces exagerados, la iluminación del laberinto que de tan tenebrista roza el blanco y negro, y los diálogos iniciales que de tan naturales resultan algo huecos. Pero nada es grave. Las escenas costumbristas, en lugar de interrumpir el flujo de la narración, nos sorprenden como el mejor retrato que se haya visto en pantalla grande de nuestra guerra civil, y la alternancia con las oníricas escenas del laberinto nos dan la visión completa de esta niña, Ofelia, que se atreve a creer en las hadas, por oscuras que estas sean, si con eso puede escapar de la dura realidad.
Lo Mejor: Por este orden, Sergi Lopez, Ivana Baquero, el relato histórico, y la criatura del comedor.
Lo Peor: El arranque, pero se olvida pronto. Y quizá la sobreactuación del fauno.
Bottom Line: “Un cuento de hadas anti-fascista en la España de la posguerra”. 4 frikipuntos.