Sábado 15 de Octubre
Jo, cómo pasan los días. Y qué sueño tengo. Ya es sábado. No he dormido ni tres horas. ¡Y qué tarde es! Compraré algún dulce y me lo comeré en el cine. Menuda dieta.
La sesión de hoy es de 14 cortos. Jo qué sueño. Son todos mudos. Bueno, este no. Casi todos. Son cucos. Pero me gustaron más los del otro día. Huy, me he dormido. ¿Llevaré mucho rato? Qué bonito este. También mudo. A ver si sacan un DVD como el del año pasado (un poco más completo, a poder ser) y los veo tranquilo...
Los tres estuvieron en Sitges para hablarnos del proceso creativo que se oculta detrás de una producción de estas características.
El equipo de artistas españoles ya había trabajado con anterioridad en títulos como "El Príncipe de Egipto", "Shrek" o "Madagascar" (de la que llegarían a reutilizar los movimientos del hipopótamo al animar a Nelly, la madre de Victor). Hace unos seis años recibieron la llamada de Burton, que deseaba que se reunieran con él en su residencia de Londres. El director californiano prefiere últimamente trabajar en Europa, y de hecho "La Novia Cadáver" es una producción íntegramente británica, lo cual es muy apropiado dado que Burton buscaba un aire menos gótico y más victoriano en esta película.
A pesar de que el presupuesto del film rondaba la mitad del de otros títulos de animación como "Shrek 2", los estudios están mucho más volcados en la producción de 3D y costó encontrar financiación para la producción, hasta que finalmente Warner Brothers aceptó la apuesta. Burton estaba rodando simultáneamente "Charlie y la Fábrica de Chocolate", por lo que la dirección estuvo, en la práctica, en manos de Mike Johnson. Se estableció un triángulo de trabajo entre Barcelona, Manchester y Londres. Conforme iban saliendo de Barcelona los diseños, en Manchester un equipo de 90 personas, incluyendo a 8 escultores, comenzaba a construir muñecos y decorados. Los estilizados diseños típicos de Burton fueron un problema por su delgadez. Los tornillos de los esqueletos, por ejemplo, debían ser flexibles durante 3 años, por lo que tuvieron que encargarse a empresas de aeronáutica y armamento. Aun así, a veces las figuras se rompían por el uso en set y había que devolverlas al taller. Las figuras articuladas utilizadas en el rodaje miden unos 60 centímetros de altura, y cada una de ellas tiene un precio de mercado de unos 400.000 dólares.
Finalmente, en Londres, diversos animadores trabajaban simultáneamente la filmación en diversos sets. Sólo hay alrededor de un 5% de animación 3D (cuervos que vuelan, alguno de los velos...) pero el resto es estrictamente stop-motion.
La iglesia, por ejemplo, medía unos 6,5 metros de largo y 3,5 de alto, por lo que los animadores tenían que introducirse físicamente en el set para modificar las posiciones y expresiones entre imagen e imagen. Los rostros de los personajes se animaron mediante una técnica pionera: ni cabezas ni bocas intercambiales. Los cráneos estaban construidos en látex y contenían diminutos armazones metálicos articulados cuyas diferentes posiciones aportaban diversos gestos al rostro (una técnica explotada magistralmente cuando Maudeline Everglot le pide a su marido que sonría).
El animador más eficaz era capaz de rodar 7 segundos en una semana, lo normal era la mitad de ese metraje. Sin embargo, es una técnica de animación que levanta auténticas pasiones: algunos trabajadores de Pixar rompieron sus contratos para venir a trabajar por la mitad de dinero en este proyecto. Carlos Grangel y su equipo también tuvieron que rechazar participar en "Rats", el nuevo proyecto de los creadores de Nemo, por estar inmersos en esta producción.
Finalmente Warner no debe haberse arrepentido de la inversión, porque en 3 semanas se había recuperado sólo con la taquilla de Estados Unidos. Ya sólo me queda disfrutar de la película en la proyección de esta noche. Por desgracia, la afluencia de público ha ido creciendo exponencialmente conforme entraba el fin de semana, y todas las sesiones del resto del día están completamente agotadas. Tendré que ingeniarme algo...
"Election" es la historia de unas elecciones en el seno de la mafia oriental, y por supuesto están plagadas de votos comprados y luchas intestinas por el poder. El batiburrillo de facciones y de nombres hace difícil seguirle el hilo, y es que Mr. To parece aficionado a las historias con gran número de personajes. Los diálogos, cargados de negociaciones y acusaciones, revelaciones y mentiras, sobornos y amenazas, resultan espesos y un tanto herméticos. Aun así, se mantiene la tensión en cada escena, y funciona estupendamente como thriller de acción. Frikipuntos: 3
La proyección despertó ovaciones con cada guiño para fans, desde las músicas a los "cameos", y en general supuso un buen rato para todos, aunque hubo quien esperaba una historia como mandan los cánones y salió de la sala echando culebras por los ojos.
Os cuento más sobre la peli en el Criticorum.
Realmente que los acreditados tengamos estos problemas es un poco ridículo: si nos perdemos las películas más esperadas del festival, ellos se pierden la mejor promoción. La verdad es que la película resultó de lo mejor de la semana, y así consta en la crítica correspondiente. ¡Bravo por Burton!
La siguiente sesión es una maratón que comienza con el cortometraje español "Los Ojos de Alicia", que pese a partir de los temas más manidos del cine de este siglo (encierros, amnesias y eutanasias), consigue una historia emotiva en sus ocho minutos de duración. Frikipuntos: 3.
Le sigue el telefilm de Darío Argento "Do You Like Hitchock?", un modesto homenaje al maestro del suspense que combina temas de diversas películas, algunos muy evidentes como el intercambio de favores de "Extraños en un tren" o el voyeurismo de "La ventana indiscreta" y otros más genéricos y a la vez sutiles como la presencia de la madre castradora. El resultado no da para lección de cine pero es entretenido. Frikipuntos: 2.
Cierra la noche "La Monja", otra peli de terror de Filmax (y van...), con producción de Julio Fernández, que por una razón u otra ha estado en la mitad de las sesiones de fotos de este festival, y basada en una idea de Jaume Balagueró. La peli sigue esquemas típicos del formato pero añade algunos puntos desconcertantes que aumentan el interés. el suspense está muy bien conseguido, y sin embargo todo se desinfla en los momentos de mayor tensión, cuando esa monja fantasma que no asusta aparece en pantalla para cargarse el clímax de la escena. El problema con los clímax se extiende al final de la película, que acaba de forma bastante brusca. Frikipuntos: 3.
Y con esto nos vamos a la cama. ¡Qué poquito queda!
8:30 Cortos Anima'T 2
No es posible. ¿El despertador, ya? ¿Otra vez?Jo, cómo pasan los días. Y qué sueño tengo. Ya es sábado. No he dormido ni tres horas. ¡Y qué tarde es! Compraré algún dulce y me lo comeré en el cine. Menuda dieta.
La sesión de hoy es de 14 cortos. Jo qué sueño. Son todos mudos. Bueno, este no. Casi todos. Son cucos. Pero me gustaron más los del otro día. Huy, me he dormido. ¿Llevaré mucho rato? Qué bonito este. También mudo. A ver si sacan un DVD como el del año pasado (un poco más completo, a poder ser) y los veo tranquilo...
10:45 The Piano Tuner of Earthquakes
Un siglo XVIII imaginario dirigido por los hermanos Quay y producido por Terry Gillian ("Brazil", "12 Monos", "El Secreto de los Hermanos Grimm") parece una apuesta segura. Las primeras imágenes de universos preconstruidos, tan típicos de Gillian o Burton, aparecen algo oscuras e indefinidas, como cubiertas por un velo, hermosas pero distantes. Esa es quizá la clave para definir la película. Una estética oscura y un tanto hermética que oculta una historia de autómatas fría. Los diálogos pretenden cargarse de tanta poesía y filosofía que al final se quedan en pretenciosos y cargantes. La casi total ausencia de banda sonora tampoco ayuda. Mejor: así recupero un rato de sueño. Frikipuntos: 1.
12:45 Clase magistral Corpse Bride
Al parecer fue Tim Burton en persona quien se puso en contacto con el catalán Carlos Grangel para que su equipo trabajara sobre sus bocetos para "La Novia Cadáver". Junto a su hermano Jordi desarrollaron más de ochenta personajes muy respetuosos con el estilo de burton, quien a su vez aceptó su creatividad sin solicitar prácticamente ningún retoque. Carles Burges, por su parte, aunque participó del proceso, se centró principalmente en el desarrollo de una tipografía para los textos.Los tres estuvieron en Sitges para hablarnos del proceso creativo que se oculta detrás de una producción de estas características.
El equipo de artistas españoles ya había trabajado con anterioridad en títulos como "El Príncipe de Egipto", "Shrek" o "Madagascar" (de la que llegarían a reutilizar los movimientos del hipopótamo al animar a Nelly, la madre de Victor). Hace unos seis años recibieron la llamada de Burton, que deseaba que se reunieran con él en su residencia de Londres. El director californiano prefiere últimamente trabajar en Europa, y de hecho "La Novia Cadáver" es una producción íntegramente británica, lo cual es muy apropiado dado que Burton buscaba un aire menos gótico y más victoriano en esta película.
A pesar de que el presupuesto del film rondaba la mitad del de otros títulos de animación como "Shrek 2", los estudios están mucho más volcados en la producción de 3D y costó encontrar financiación para la producción, hasta que finalmente Warner Brothers aceptó la apuesta. Burton estaba rodando simultáneamente "Charlie y la Fábrica de Chocolate", por lo que la dirección estuvo, en la práctica, en manos de Mike Johnson. Se estableció un triángulo de trabajo entre Barcelona, Manchester y Londres. Conforme iban saliendo de Barcelona los diseños, en Manchester un equipo de 90 personas, incluyendo a 8 escultores, comenzaba a construir muñecos y decorados. Los estilizados diseños típicos de Burton fueron un problema por su delgadez. Los tornillos de los esqueletos, por ejemplo, debían ser flexibles durante 3 años, por lo que tuvieron que encargarse a empresas de aeronáutica y armamento. Aun así, a veces las figuras se rompían por el uso en set y había que devolverlas al taller. Las figuras articuladas utilizadas en el rodaje miden unos 60 centímetros de altura, y cada una de ellas tiene un precio de mercado de unos 400.000 dólares.
Finalmente, en Londres, diversos animadores trabajaban simultáneamente la filmación en diversos sets. Sólo hay alrededor de un 5% de animación 3D (cuervos que vuelan, alguno de los velos...) pero el resto es estrictamente stop-motion.
La iglesia, por ejemplo, medía unos 6,5 metros de largo y 3,5 de alto, por lo que los animadores tenían que introducirse físicamente en el set para modificar las posiciones y expresiones entre imagen e imagen. Los rostros de los personajes se animaron mediante una técnica pionera: ni cabezas ni bocas intercambiales. Los cráneos estaban construidos en látex y contenían diminutos armazones metálicos articulados cuyas diferentes posiciones aportaban diversos gestos al rostro (una técnica explotada magistralmente cuando Maudeline Everglot le pide a su marido que sonría).
El animador más eficaz era capaz de rodar 7 segundos en una semana, lo normal era la mitad de ese metraje. Sin embargo, es una técnica de animación que levanta auténticas pasiones: algunos trabajadores de Pixar rompieron sus contratos para venir a trabajar por la mitad de dinero en este proyecto. Carlos Grangel y su equipo también tuvieron que rechazar participar en "Rats", el nuevo proyecto de los creadores de Nemo, por estar inmersos en esta producción.
Finalmente Warner no debe haberse arrepentido de la inversión, porque en 3 semanas se había recuperado sólo con la taquilla de Estados Unidos. Ya sólo me queda disfrutar de la película en la proyección de esta noche. Por desgracia, la afluencia de público ha ido creciendo exponencialmente conforme entraba el fin de semana, y todas las sesiones del resto del día están completamente agotadas. Tendré que ingeniarme algo...
16:30 Election, de Johnnie To
Occidente es muy grande y no nos ponemos de acuerdo sobre cómo adaptar el nombre de este señor a nuestro alfabeto: Qifeng Du, Johnnie To, Johnny To, Kai Fung To, Kei-Fung To... Demasiada ambigüedad fonética para nombrar a uno de los directores más potentes de esta ola de cine asiático que por fin empieza a permear nuestras pantallas. No en vano ganó el premio al Mejor Director en Sitges 2004 por "Breaking News", y repetirá este año con "Election", aunque yo eso aún no lo sabía (y de hecho tenía puesta toda mi fe en que este premio recaería en Park Chan-wook por "Sympathy for Lady Vengeance"). Esta tarde de sábado todo lo que sabemos es que Mr. To va a recibir el premio Máquina del Tiempo por su trayectoria profesional, y que le va a hacer entrega del mismo Quentin Tarantino, que ya empieza a parecer el animador sociocultural oficial del festival (desde luego la organización le ha sacado rentabilidad a la visita)."Election" es la historia de unas elecciones en el seno de la mafia oriental, y por supuesto están plagadas de votos comprados y luchas intestinas por el poder. El batiburrillo de facciones y de nombres hace difícil seguirle el hilo, y es que Mr. To parece aficionado a las historias con gran número de personajes. Los diálogos, cargados de negociaciones y acusaciones, revelaciones y mentiras, sobornos y amenazas, resultan espesos y un tanto herméticos. Aun así, se mantiene la tensión en cada escena, y funciona estupendamente como thriller de acción. Frikipuntos: 3
18:45 Final Fantasy VII: Advent Children
Pues sí, otakus y jugones del mundo, me pegué el lujazo de ver en pantalla grande (qué digo grande, ¡gigante!) esta esperadísima superproducción digital que, según los rumores, no llegará a España hasta enero de 2006. El acto incluía la entrega de una bonita "María Honorífica" a Square Enix, los creadores de la saga más popular del mundo digital, "por su carácter innovador". El director del film, Tetsuya Nomura, no acudió al acto por estar ocupado, según se nos dijo, "ultimando su próximo proyecto". Si es que... ¡Japón está mu lejos!La proyección despertó ovaciones con cada guiño para fans, desde las músicas a los "cameos", y en general supuso un buen rato para todos, aunque hubo quien esperaba una historia como mandan los cánones y salió de la sala echando culebras por los ojos.
Os cuento más sobre la peli en el Criticorum.
Última noche en Sitges
A las 23:15 es el último pase de "La Novia Cadáver" y no quedan entradas. Me pongo en la cola esperando que se me ocurra algo. A pocos metros se me ocurre sacar una entrada de otra sesión, y si protestan les digo que ha sido fallo de los de prensa, que han debido dármela equivocada. Pero la fila avanza y me cogen la entrada sin mirarla. ¡Prueba superada!Realmente que los acreditados tengamos estos problemas es un poco ridículo: si nos perdemos las películas más esperadas del festival, ellos se pierden la mejor promoción. La verdad es que la película resultó de lo mejor de la semana, y así consta en la crítica correspondiente. ¡Bravo por Burton!
La siguiente sesión es una maratón que comienza con el cortometraje español "Los Ojos de Alicia", que pese a partir de los temas más manidos del cine de este siglo (encierros, amnesias y eutanasias), consigue una historia emotiva en sus ocho minutos de duración. Frikipuntos: 3.
Le sigue el telefilm de Darío Argento "Do You Like Hitchock?", un modesto homenaje al maestro del suspense que combina temas de diversas películas, algunos muy evidentes como el intercambio de favores de "Extraños en un tren" o el voyeurismo de "La ventana indiscreta" y otros más genéricos y a la vez sutiles como la presencia de la madre castradora. El resultado no da para lección de cine pero es entretenido. Frikipuntos: 2.
Cierra la noche "La Monja", otra peli de terror de Filmax (y van...), con producción de Julio Fernández, que por una razón u otra ha estado en la mitad de las sesiones de fotos de este festival, y basada en una idea de Jaume Balagueró. La peli sigue esquemas típicos del formato pero añade algunos puntos desconcertantes que aumentan el interés. el suspense está muy bien conseguido, y sin embargo todo se desinfla en los momentos de mayor tensión, cuando esa monja fantasma que no asusta aparece en pantalla para cargarse el clímax de la escena. El problema con los clímax se extiende al final de la película, que acaba de forma bastante brusca. Frikipuntos: 3.
Y con esto nos vamos a la cama. ¡Qué poquito queda!