Martes 11 de Octubre
El sol apenas se eleva la altura de una grúa de construcción, en la distancia. Pronto me doy cuenta de lo que significa entrever el sol: tal vez, sólo tal vez, hoy no me moje.
Recorro en diez minutos los veinte que me separan del Auditori. Hoy tampoco desayuno.
A las 8:30 entro al pase de prensa de "Sympathy for Lady Vengeance", el esperado cierre de la trilogía de la venganza de Park Chan-woo después de la aclamada ”Oldboy”. Al salir oigo críticas despectivas, pero a mí me ha encantado.
La mañana continúa con esta bienintencionada mezcla de comedia romántica, fantasía erótica y musical, que con un ritmo cargante fracasa en todos los campos, salvo quizá en lo erótico, al menos en su genial escena inicial de sexo con sandías. Y es que la pornografía sí soporta bien los planos largos que tanto aburren durante el resto de esta lentísima peli.
La propuesta es prácticamente muda y está salpicada de inconexos números musicales (divertido el de los paraguas, pura rutina los anteriores). Su falta de propósito me invita a bandonar la sala en busca de tareas más productivas...
(Finalmente "The Wayward Cloud" se ha alzado con los premios a Mejor Actor, Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica. Está visto que los expertos tienen más paciencia que yo). A la rueda de prensa de "Somne" acuden su director Isidro Ortiz y la actriz principal, Goya Toledo. La presencia de los medios es relativamente escasa, en parte porque aún no ha habido ningún pase de la película. Si lo hubiera habido, y visto lo visto, seguro que habríamos asistido aún menos.
Goya Toledo, más conocida como modelo y presentadora de televisión, tiene un ligero aire altivo, de estrella, pero es más su presencia, que impone, potenciada además por un maquilaje y peluquería de militante del PP. Sin embargo su voz, aunque también apijada, automáticamente levanta sonrisas. Curioso contraste.
Isidro Ortiz nos cuenta que trabajó con un guión ya escrito, del que le atrajo el toque tecnológico y la trama a lo Philip K. Dick, algo poco visto en nuestra cinematografía. Distinguió el terror contemporáneo del que se fabricaba en los 70 y 80 como más atmosférico centrándose más en lo psicológico que en la acción y la violencia.
Al finalizar la rueda de prensa, la agente de Goya Toledo inició una intensa discusión con una fotógrafa que había pedido a ésta que posara unos instantes, en contra de las instrucciones de la representante. Se sumó a la discusión un miembro del gabinete de prensa del festival, provocando una escena bastante bochornosa.

El encuentro con Park Chan-wook resulta bastante más pacífico y también más constructivo, a lo que ayuda tanto el hecho de que ya hayamos podido disfrutar de la película (lo que siempre afina las preguntas de los reporteros) como el que la propia película y su director tengan mucho más interés que sus predecesores en la sala Garbí (donde se vienen celebrando estas ruedas de prensa).
El aspecto de Chan-wook es calmado, como el de sus protagonistas. No puedo evitar preguntarme si rugirá en su interior el mismo fuego...
Por supuesto no falta quien le pregunta al director por su obsesión por la vernganza, a la que ha dedicado tres films. Su respuesta es clara:
"La venganza requiere pasión, pero no da frutos. Es estúpida, y por eso es esencial al ser humano. Es un sentimiento con el que el público puede identificarse. Pero empiezo a estar cansado de que todos los periodistas pregunten lo mismo."
En ese instante me dio la impresión de que se bajaron varias de las manos que había alzadas...
Sobre el uso de la violencia, Chan-wook explicó que elegir una protagonista femenina le permitía hacer un uso menos explícito y más estilizado de la violencia, lo que a la vez, la hace de alguna manera más pura. Comentó que su violencia se diferencia de la del cine occidental en que no le gusta el abuso de las armas de fuego. El contacto directo da más miedo y es también más doloroso, por lo que prefiere los cuchilos. Recuerdo entonces que incluso el arma de fuego de Lady Vengeance ha de dispararse a corta distancia y me doy cuenta de que definitivamente este tipo es un genio.
Como guionista frustrado no puedo evitar preguntarle cómo se las arregla para conjugar tantos géneros en una sóla historia, a lo que me responde sencillamente que en la vida real, dolor y humor no se pueden separar, y que eso es lo que él intenta reflejar en sus películas. ("Pues lo ha conseguido", se me oye decir...)
Por último, adelanta algo de sus futuros proyectos: la siguiente película será muy diferente, no para mayores de 18 sino de 15, y será una comedia muy romántica. Posteriormente le seguirá un film sobre violencia religiosa.
Y dejándonos con esa miel en los labios, Park Chan-wook se despide sin una sonrisa. ¿Qué fuego rugirá en su interior? La tarde del miércoles engancho una película con otra en una maratón improvisada. Las cortinillas de presentación del siempre genial Leo Burnett comienzan a hacerse familiares, pero siguen despertando los mismos aplausos al comienzo de cada proyección.

Werner Herzog es, en ciertos círculos, uno de los realizadores más reputados de los últimos años. Este año presenta en Sitges sus dos largometrajes del 2005, el documental "Grizzly Man" (habría podido verla el domingo si la oficina de prensa hubiera sido más rápida repartiendo acreditaciones) y este "The Wild Blue Yonder" (el más allá salvaje y azul), una obra maestra del ahorro cinematográfico, ya que está construida a base de declaraciones de un actor a cámara acompañadas por larguísimos bloques de imágenes de archivo. El actor, Brad Dourif, nos cuenta que vino de otro planeta a estudiar la posible colonización de la Tierra a la vez que los humanos fueron al suyo para hacer lo propio. Con media hora de grabaciones de la Nasa y otra media de imágenes submarinas (todo ello acompañado de una estupenda banda sonora, eso sí), el film está completo. El actor tiene su gracia, funcionaría bien en los monólogos del Club de la Comedia pero (como en ellos), ni él mismo se cree lo que cuenta. (En cambio, el Jurado Carnet Joven le ha otorgado una "Mención especial a "The Wild Blue Yonder" por la excepcional interpretación de Brad Dourif". Está visto que no valgo para crítico, o que los críticos ya no saben qué premiar pa quedar fashion, porque el Jurado Nuevas Visiones ha concedido una "Mención especial a "Grizzly Man", de Werner Herzog (Estados Unidos) ya que los miembros del jurado aún están discutiendo si lo que se relata es verdadero o falso". Pues mira qué bien). Las proyecciones del Auditori empiezan a acumular retrasos. Me da la impresión de que "The Wild Blue Yonder" ha durado dos horas en lugar de los 82 minutos previstos, pero claro, puede ser una impresión subjetiva.

"Tempesta" forma parte de la sección Premiere de estrenos fuera de concurso. Se trata de una coproducción (entre Luxemburgo, Holanda, Reino Unido, España, Estados Unidos e Italia) rodada en alta definición digital (con resultados mediocres en cuanto a calidad de imagen) y un argumento en la línea de las novelas de Pérez Reverte como "La Tabla de Flandes". Entre los puntos a favor destaca una Venecia aún hermosa (a pesar de su decadencia), pero diversas pegas la convierten en un producto más apto para televisión, como el acento feucho de Natalia Verbeke, la trama un tanto acartonada y lo poco creíble de las reproducciones de algunos de los cuadros protagonistas de la historia. Un producto entretenido para el mediodía, sin más pretensiones.

Le sigue (y ya acumulamos una hora de retraso sobre el progama previsto) "Somne", la película de terror psicológico que nos presentaba Goya Toledo esta mañana. Si por lo menos hiciera honor a su título y nos infundiera un reparador (¡y más que necesitado!) sueño, nos habríamos ahorrado soportar sus elevadas (y fallidas) pretensiones. Más detalles en el Criticorum. Aliñamos la noche con un poco de locura animada de la mano de uno de los principales responsables del fenómeno "Shin Chan", Masaaki Yuasa, que con "Mind Game" se estrena como director. Basada en el comic de Robin Nishi, la película cuenta la historia de un perdedor enamorado de una amiga de la infancia. Tras un desafortunado encuentro casual con los yakuza, su cobardía le lleva a morir, pero su rabia le devuelve a la vida, donde comienza a tomar sus propias decisiones, con consecuencias inesperadas.
La película es una mezcla de estilos y temáticas bastante innovadora, consiguiendo divertir y sorprender a partes iguales. ¡3 frikipuntos! Como llevamos retraso acumulado, la sesión sorpresa comienza más de una hora tarde. Lo de "sorpresa" es una ironía porque la organización del festival jugó a un doble juego: anunciar a bombo y platillo que Tarantino volvía a Sitges con la excusa de producir esta cinta, y seguir ocultando a ratos el título de la proyección. Ridículo.
Les debió funcionar mejor la primera estrategia que la segunda, porque las entradas se agotaron, la cola era enorme y la expectación, retraso añadido, se masticaba.
Por fin comienza la gala, en la que también se hace entrega del premio Máquina del Tiempo a Grec Nicotero, un maestro del maquillaje y los efectos especiales con varias decenas de títulos a sus espaldas. Por supuesto el elegido para hacerle entrega del premio es el propio Quentin Tarantino, que provoca revuelo de fotógrafos y ovación del público.
En la presentación de "Hostel" le acompañan su director Eli Roth y la actriz Barbara Nedeljakova, a cual más caliente (cada uno en su género). Tarantino se muestra contento de estar de nuevo en Sitges y cuenta su anécdota de cuando estrenó "Reservoir Dogs": "Cuando la presentamos en América, unas veinte personas abandonaron la sala en la escena de la tortura. Luego la traje a Sitges, y pensé que al fin había encontrado mi público cuando nadie se marchó durante la peli de Sam Raimi. Entonces proyectamos "Reservoir Dogs"... ¡y veinte personas se largaron durante la escena de la tortura!"
Aquí tomó la palabra Eli Roth, quien se mostró locuaz y logró, para mi sorpresa, arrebatarle el protagonismo a Quentin (quien lo cedió gustosamente, todo hay que decirlo). El joven y sexy director (33 años) insistió en que si veinte personas abandonaban su película, sabría que había triunfado. ¡Ahí quedaba eso! Tarantino añadió algo como: "We're going to make you sick, you pussies!", que la intérprete tradujo por "¡os amos a hacer vomitar!" Tarantino, notando las risas, retomó el micro para preguntar "Did she say pussies?" ("¿Ha dicho mariquitas?"), a lo que el público respondió con un sonoro "Nooooo". En la foto podéis apreciar el mal rato que le hizo pasar a la chica: "Come on, say pussies!", para regocijo general. Qué tío más enrollao.
La proyección fue oportunamente jaleada, aplaudida y ovacionada por una marabunta de frikis sedientos de sangre. La peli estuvo muy bien, como os cuento el el Criticorum, aunque a mí me dio un poco de miedo ver que a los protas les daban la habitación 207 en el misterioso albergue... el mismo número de mi habitación en la pensión.

Continúa en el Jueves 13