Martes 11 de Octubre

Sitges amanece gris, lo que me da pie a un par de fotos con un bonito toque tétrico. Me doy cuenta de que estoy haciendo pocas fotos estos días, pero la verdad es que no hay mucho que fotografiar, todo el día en un cine a oscuras.
El cielo cumple su promesa de ayer y llego al Auditori deseando que a alguien se le haya ocurrido hacer toallas promocionales de la película. Cinco minutos de secador de manos en el baño y a la butaca. Aun así, las piernas mojadas garantizan resfriado para el resto de la semana. Sin duda uno de los títulos más comerciales del festival, y quizá por ello presentada fuera de la sección oficial.
El film no se aparta un ápice de los cánones del género, y de hecho le pesan un par de tics de Balagueró ("Los Sin Nombre", "Darkness"), sobre todo el truco de acelerar la imagen la primera vez que se muestra el rostro del "monstruo" de turno. En definitiva, una película "de género" perfecta, con úna estupenda banda sonora, interpretaciones por encima de la media en estos casos, una tensión muy apropiada y pocas sorpresas.
Frikypuntos: 3 Otra película de la que se venía hablando bastante es "Shutter", que llega como parte (destacada, nos dicen) de la reciente ola de terror oriental. Concretamente esta nos llega de Tailandia, y la verdad es que es una de las mejores películas marca señal/maldición/sucedáneos. Su problema es que llega un poco demasiado tarde, y los tópicos (sí, creedlo, de nueva el fantasma es una chica de larga melena negra en la cara) están tan quemados que no los salva ni la lluvia que no cesa de caer dentro y fuera de la pantalla (en ese sentido, y contando "Frágiles", ha sido una mañana coherente y homogénea). Frikypuntos: 2 sobrados, o 3 raspado. La única presencia carnal en representación de "The Great Yokai War" fue la temible y adorada Chiaki Kuriyama, más conocida por su papel de Gogó Yubari en "Kill Bill vol. 1". Su presencia en persona es bastante impresionante: a pesar de una actitud muy modosita, su larga melena negra a lo peli de terror oriental y su intensos ojos conforman esa curiosa combinación de adorable cabrona con la que todos la identificamos.
A pesar de los deseos de su representante de centrar las preguntas en "The Great Yokai War", los periodistas presentes, en su mayor parte frikis, derivamos por toda su carrera. Se habló mucho de su presencia recurrente en papeles de villana (también en "The Great Yokai War") o de terror (chicas muertas o a punto de morir), pero a pesar de que siempre la llamen para el mismo tipo de papeles se mostró contenta, porque "significa que a esos directores les gusta mi trabajo previo". En el caso de la película de Miike que nos ocupaba, el personaje fue creado expresamente para ella, lo que le permitió opinar al respecto y conformar su caracter y su vestuario un poco a su medida. Se mostró conocedora del trabajo previo del director, y afirmó que su película favorita es "Happiness of the Katakuri" porque "nunca antes se había hecho un musical con tanta sangre". ¡Qué chica tan dura! La muy friki es fan de películas tipo "Reservoir Dogs" y "Trainspotting". Así está de loca ;-P
Cuando le preguntamos sobre sus futuros proyectos sólo dijo que tenía ofertas de las que aún no podía hablar. Yo le pregunté más concretamente si no le apetecía hacer algo diferente, una comedia musical o algo así. Nos sorprendió con su respuesta: "Me gustaría hacer de una chica corriente, una universitaria por ejemplo. Siempre hago papeles muy extremos, e interpretar a una chica normal me parece muy difícil".
El momento más simpático fue la pregunta respecto a cómo prepara sus escenas de acción. Nos contó que de pequeña, en el colegio, se le daba fatal la educación física, así que siempre le da un poco de miedo preparar escenas de lucha. Pero cuando luego ve la escena acabada en pantalla no puede evitar pensar: "¡Buaa, qué guay soy!"
Y sí que lo es, sí... La muy cabrona. En la rueda de ruedas de prensa de hoy, valga la rebuznancia, la segunda de tres es "Shutter", la peli de terror que he visto esta mañana. Presentan la película Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoomel y Sopon Sukdapisit, codirectores los dis primeros, y autores entre los tres del guión.
Al tratarse de su primer largometraje, se les nota inexpertos en estas lides, y a casi cualquier pregunta responden con lo mismo: "era lo que la historia nos pedía".
La peli vino inspirada por el trabajo de una ONG que se dedica a recuperar víctimas de accidentes y catástrofes, proporcionar asistencia médica, sufragar gastos funerarios, etc. Las fotografías de estos sucesos están expuestas en el recibidor de la asociación, y son de hecho las que se muestran en el film, en la escena del mural de fotografías. A partir de esa idea desarrollaron la trama, pensando siempre en términos de historia y argumento más que en aspectos comerciales, visuales o interpretativos. Así, no pudieron ofrecer mayor explicación sobre por qué optaron por un fantasma femenino o por un protagonista masculino, tan tópico lo primero, más raro lo segundo.
Nos contaron también que Vertigo Entertainment ya ha comprado los derechos para el inevitable remake americano, y quedaron muy bien cuando dijeron que si pudieran elegir a un director para el remake, escogerían a Alejandro Amenábar.
La tercera rueda de prensa consecutiva nos trae a los nombres principales de uno de los grandes títulos del festival, "Frágiles", que se presenta fuera de concurso. A la mesa se sientan, de izquierda a derecha, Roque Baños (autor de la banda sonora), uno de los productores (tengo que recuperar el nombre de mis notas...), la actriz Elena Anaya, el director Jaume Balagueró y el productor Julio Fernández.
El gran protagonista de la sesión es Jaume Balagueró, que se nos revela como un auténtico cuentacuentos. Jaume saca historias de cosas pequeñas: fotos, cosas que le cuentan... Cuando relata anécdotas del proceso creativo demuestra ser un auténtico narrador, capturando la atención de los presentes, provocandos sonrisas y suspense por igual...
La presencia de Elena no es menos evocadora: su belleza destaca mucho más al natural. Se muestra, además, simpática, humilde y encantadora, además de bastante asustadiza.
Jaume la debió elegir por la misma razón por la que dijo elegir a Calista Flockhart: "Quería a una actriz que encajara en el papel, pero para la que el papel supusiera un reto. Calista tiene un aspecto muy frágil, no sólo por su delgadez, sino por su misma forma de ser, y eso era lo que andaba buscando".
A continuación pasamos a hablar de detalles de producción, sobre la distribuión internacional, etc., momento en el que tomó la palabra Julio Fernández, que nos apabulló con los datos de recaudación de "Darkness", cifras de copias distribuidas, etc. Aquí Jaume desconectó y se le puso cierta cara de aburrimiento, sin duda involuntaria y por ello muy expresiva, claro. No debió ser el único en impacientarse, porque el moderador, en cuanto pudo tomar la palabra, nos informó de que Julio tenía un compromiso y se veía obligado a abandonar la mesa, a lo que el aludido, entre aplausos de despedida, contestó "¡Por hablar demasiado me echan!" Y apuesto a que efectivamente era así.
Para entonces ya habían salido algunas anécdotas, como el hecho de que el propio Harrison Ford hubiera acompañado a Calista Flockhart a la presentación del film en el Festival de Venecia (otro de los datos promocionales de Fernández), aunque la anécdota más divertida fue el momento en que le preguntaron a Jaume por esa etapa de su infancia en que, según los dossiers de prensa, estuvo hospitalizado durante seis meses, y en cuyos recuerdos se basó para escribir el guión.
- ¿Dije eso?
- Sí, en la presentación en Venecia.
[segundos de silencio...]
- Mentí.
[carcajadas generales]
Al parecer le pidieron que redactara unas "Notas del director" y optó por una pequeña ficción sobre su infancia, sin darse cuenta de que fuera del contexto de su cabeza la historia sonaba perfectamente creíble y ha sido tomada por cierta por la prensa en general.
¡Así que ya lo sabéis, lectores de PsychoCorp, en primicia exclusiva! Jaume Balagueró nunca estuvo hospitalizado de niño, y no podéis creeros todo lo que leéis. El segundo gran bloque de cortos a concurso resultó igual de aburrido que el primero. Arrancó con "Instructions for a Light and Sound Machine", un remix visual en blanco y negro de "El Bueno, el Feo y el Malo" con ruidos post-industriales por toda banda sonora. Durante 17 minutos.
El resto del pack, integrado por "Clown", "Hate Me, "Hong Xian (Strings), "Photographic Memory, "Dirtyglitter 1: Damien" y "Monsters", no le andaba a la zaga en duración. Se podía destacar "Dirtyglitter 1: Damien", rodado sobre croma y montada como un frenético videoclip ochentón, un divertido ejercicio almodovariano de glamour cutre. Mi favorito de entre los participantes.
Ahora bien, si tuviera que apostar por un ganador a Mejor Corto, adivino que será "Avatar", que tiene todas las papeletas: una realización impecable, producción catalana y más proyecciones que sus competidores.
En ese sentido, la programación ha sido un punto absurda: no todos los cortos se han proyectado en los dos bloques principales, y uno de los que se proyectó aparte, el genial "Jona/Tomberry" está inexplicamente incluido en esta sección en lugar de en la de cortos de animación. Documental realizado por la televisión francesa ArteTV como un acercamiento al trabajo del estudio Ghibli. Se muestran las diferencias entre el trabajo de sus dos principales artífices, el fantasioso Hayao Miyazaki ("La Princesa Mononoke", "El Viaje de Chihiro") y el más realista Takashi Murakami ("La Tumba de las Luciérnagas"). Apenas se profundiza en el trabajo de los dos autores, y de hecho el "misterio" del título parece limitarse al hecho de que Miyazaki no estaba disponible para ser entrevistado cuando se rodaba el documental. La carencia se ¿compensa? con diez minutos de una vieja entrevista entre Miyazaki y Jean Giraud, más conocido como Moebius. 52 minutos que podían haber dado para mucho más. Frikypuntos: 2 Uno de los cinco largometrajes de animación a concurso en la sección Anima'T, junto a "Frank ja Wendy", "Mind Game", "The District!" y "Final Fantasy VII: Advent Children".
"Dead Leaves" es el primer largometraje (55 minutos) de Hiroyuki Imaishi quien ha optado por un estilo de dibujo no del todo japonés, sino ligeramente occidentalizado. La película es un caos de imágenes y sonido frenéticos, con la banda sonora com más bpm de la historia y los planos con menos fotogramas. Realmente cuesta seguirlo, y al tiempo acaba agotando, pero es una opción estética interesante. La peli está cargada de un humor surrealista y obsceno, y el argumento es un continuo absurdo (los protagonistas despiertan sin saber quiénes son ni dónde están, ni por qué la cabeza de uno de ellos es un televisor de estilo retro), un experimento que a partes iguales divierte, sorprende y cansa, pero al que merece la pena echar un vistazo aunque sólo sea por el viaje y la promesa de hazañas futuras. Frikypuntos: 2
Completo la noche del martes con otro tirón de tres películas. La primera, "Milchwald", forma parte del programa Seven Chances, de películas seleccionadas por la crítica, no necesariamente de género fantástico. Deben ser unos críticos muy pacientes, porque esta coproducción alemano-polaca que se vende a sí misma como una reinterpretación del cuento de Hansel y Gretel resulta ser un soporífero drama, excesivamente lento y carente de profundidad, que acaba por convertirse en la primera película con la que abandono un cine en años.
Y me sabe mal, realmente. Siempre he pensado que es de mala educación salirse de una película, o dormirse en el cine. Pero las circustancias me obligan a cambiar de idea: es la sexta proyección del día y aún me quedan dos más... Es inevitable que si una peli me aburre, prefiera dedicarme a otra cosa, cuando hay tantas otras por ver.
Escaparme de la sala de proyección del Casino Prado me permite dar un refrescante paseito (no ha parado de llover en todo el día) hasta el Auditorio del Hotel Melía, donde hay sesión doble: "Chakusin Ari 2 (El Pozo)" y "Ab-normal Beauty".
La primera de ellas es en realidad la segunda parte de "Llamada Perdida", aquella inclusión de Takashi Miike en el cine de terror. El film funciona, pero lo hace a base de tópicos del género (mezclando llamadas, niñas de melena negra, maldiciones y pozos) y deja un sabor de boca un tanto pobre (frikypuntos: 2).
Le sigue "Sei mong se jun" ("Ab-normal Beauty"), la última gamberrada de los hermanos Pang, en la que dos hermanas aficionadas a la fotografía buscan nuevos objetos para su arte, encontrándolos en accidentes de tráfico y sacrificios de animales. La temática sirve de excusa perfecta para lucir un film de impresionante belleza fotográfica con un magnífico montaje (Frikipuntos: 3). En cuanto al desarrollo del argumento... me temo que me quedé dormido. No me lo tengais muy en cuenta, se proyectó de 3 a 5 de la madrugada y mañana quiero estar listo a las 8.30 para ver...

Continúa en el Miércoles 12